‘Grand Piano’ inaugurará un Sitges 2013 dedicado a las manifestaciones del mal

Cine de aquí y con proyección internacional. Así se refería Ángel Sala, el director del Festival de Sitges, a Grand Piano, el thriller que se encargará de abrir el certamen de este año. Del 11 al 20 de octubre, la ciudad catalana volverá a homenajear al cine fantástico y de terror y contará con la presencia de personalidades míticas del género como Takashi Miike y Johnnie To. Además, en la programación de este año se verán nombres de la talla de Nicolas Winding Refn, Jim Jarmusch y Neal Jordan, que presentarán sus últimos trabajos en una edición donde también se seguirá impulsando el trabajo de nuevos y jóvenes directores, así como las producciones low cost o de bajo presupuesto. 

‘Safety not guaranteed’, ¡larga vida al friki!

Acepciones de friki propuestas por la RAE: extravagante, raro o excéntrico; persona pintoresca y extravagante; persona que practica desmesurada y obsesivamente una afición. No hay duda alguna de que los protagonistas de Safety not guaranteed cumplen las tres, al igual que el director de la cinta, Colin Trevorrow, que nos regala esta genial cinta indie de ciencia ficción, una de las perlas de la pasada edición de Sitges 2012. 

La historia parte de un anuncio que se puso hace unos años en un periódico norteamericano: “Se busca alguien para viajar conmigo al pasado. No es una broma. Se pagará al volver. Necesario traer sus propias armas. Sólo he hecho esto una vez. No se garantiza la seguridad”. La publicación... (continuar leyendo)

'Insensibles', de lo interesante a lo desangelado

Interesantísimo punto de partida con un desarrollo tosco y nada seductor. Es fascinante esta propuesta de metáfora sobre la insensibilidad de la humanidad ante las atrocidades del propio ser con puntillas de críticas socio-políticas hacia el silencio del pasado reciente de este país. La cuestión es que nada de esto cala hondo, el relato tiene una puesta en escena que lo hace derivar hacia lo insustancial. Una verdadera lástima.

Entrevista a Tómas Lemarquis, protagonista de 'Insensibles'

Este viernes se estrena la película Insensibles, un thriller ambientado entre la actualidad y la guerra civil española. Es la ópera prima del director Juan Carlos Medina, quien, como ya hizo en su momento Guillermo del Toro, mezcla fantasía y memoria histórica para contarnos un oscuro secreto relacionado con unos niños que no sienten dolor físico. Uno de ellos es Berkano, interpretado en su madurez por el actor Tómas Lemarquis, con quien tuvimos la oportunidad de hablar durante su visita al Festival de Sitges gracias a A contracorriente films. 

¿Qué te atrajo más de esta película? 

Lo que cuenta es muy interesante, la historia del país… pero como a actor me atrajo mucho mi personaje, porque es un personaje muy fuera de lo normal. No es algo... (continuar leyendo)

Breve encuentro con Àlex Brendemühl, protagonista de ‘Insensibles’

El actor catalán Àlex Brendemühl presentó este año dos películas en el pasado Festival de Sitges. Gracias a A contracorriente films, tuvimos la oportunidad de charlar con él, aunque fuera poco rato, sobre la primera de ellas, el Insensibles de Juan Carlos Medina. En ella interpreta a un cirujano que, después de sobrevivir a un accidente de coche, descubre que está enfermo y que necesita un trasplante de sus padres, hecho que le llevará a descubrir un secreto guardado por largo tiempo. 

¿Cómo entraste en el proyecto y qué es lo que más te atrajo sobre él? 

Entrevista a Juan Carlos Medina, director de ‘Insensibles’

Es su primer largometraje y ya se ha llevado un Méliès de plata en el Festival Europeo de Cine Fantástico de Estrasburgo. Juan Carlos Medina estuvo en el Festival de Sitges con Insensibles, una película con elementos fantásticos en la que ha querido desenterrar algunos secretos de nuestra historia mediante el terror psicológico y un extraño síndrome que impide sentir el dolor físico. Una cinta con más de un giro argumental, protagonizada por Àlex Brendemühl y Tómas Lemarquis, y de la que el mismo director nos habló en esta entrevista hecha gracias a A contracorriente Films. 

Méliès de plata en Estrasburgo, buena crítica en Toronto… ¡En Sitges entras por la puerta grande! 

Sí, bueno, para mí es un festival muy importante, es muy emocionante estar aquí porque durante años he sido público de Sitges. También he estado muchos años aquí viendo... (continuar leyendo)

Entrevistamos a Jake Schreier, director de ‘Un amigo para Frank’, el premio del público

Fue una de las sorpresas más gratas del Festival de Sitges de 2012, no cabe duda. Una historia sencilla pero a la vez original, conmovedora y maravillosamente interpretada. Hablamos de Robot & Frank (Un amigo para Frank), la ganadora del premio del público en la 45ª edición del certamen de cine fantástico de Cataluña. Con un elenco de lujo, encabezado por Frank Langella, Susan Sarandon, James Marsden, Liv Tyler y la voz de Peter Sarsgaard, Robot & Frank llegó al corazón del público de la manera más honesta posible: con la sutileza de las emociones y un perfecto equilibrio entre drama y comedia. De todo esto y más pudimos hablar, gracias a A contracorriente films, con su director Jake Schreier, exultante por estar en Sitges y por el genial recibimiento de la película. 

'Un amigo para Frank', La soledad y las relaciones personales del siglo XXI

La comunicación y las relaciones sociales están cambiando a pasos agigantados durante los últimos tres lustros con la irrupción de las nuecas tecnologías y las TIC. Un amigo para Frank, la notable ópera prima de Jake Schreier, explora uno de los posibles cambios en los próximos años. ¿Qué pasaría si un hombre anciano con problemas de memoria conviviera con un robot cual cuidador social del siglo XXI? Sin duda, una premisa apetecible para el espectador y solucionadora para el gobierno y sus recortes en la Ley de Dependencia: todos a pagar un robot.

[ACTUALIZACIÓN] 'La semilla del diablo' en el cartel de Sitges 2013 - 46ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

6 meses. Es el tiempo exacto que queda para el inicio de una nueva entrega del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges. Los motores ya se han puesto en marcha, y para empezar la cuenta atrás, los organizadores del certamen ya nos han descubierto el cartel promocional de esta 46ª edición del festival, que se celebrará entre el 11 y el 20 de octubre de este año. ¡Aquí lo tenéis!

Sitges 2012 – Entrevista a Tom Holland, protagonista de ‘Lo imposible’

Tiene 16 años y ya ha emocionado a todos cuantos lo han visto. Después de interpretar a Billy Elliot durante un tiempo en el West End de Londres, Tom Holland se pone en la piel del hijo mayor de una familia que sobrevivió al catastrófico tsunami del 2004 en Tailandia. Él es el gran descubrimiento del nuevo film de Juan Antonio Bayona Lo imposible, su gran protagonista. El pasado sábado, gracias a Warner Bros. Pictures, MySofa tuvo la oportunidad de hablar con él en esta entrevista sobre la película, las dificultades del rodaje y sus próximos proyectos.

 

Sitges 2012 – Entrevista a Juan Antonio Bayona, director de ‘Lo Imposible’

 

Ha levantado aplausos y ovaciones por todos los festivales por donde ha pasado. A punto de estrenarse en las salas de todo el país, Lo imposible ha catapultado a su director, Juan Antonio Bayona, entre los mejores realizadores del momento. Y no en vano. La perfección técnica, artística y emotiva con que trata la historia de supervivencia y dolor de una familia durante el tsunami de 2004 no han pasado desapercibidos ante público y crítica, hasta tal punto que algunas voces lo comparan ya con Steven Spielberg. Estos días la película ha llegado al Festival de Sitges, el certamen de cine fantástico que dio a conocer a Bayona con la muy lograda El orfanato. Crecido como narrador de historias y con ganas de hacer llegar al público la realidad de los hechos que cuenta, el pasado sábado, gracias a Warner Bros. Pictures, MySofa tuvo la oportunidad de hablar con él sobre este tsunami cinematográfico que es Lo imposible.

'Fuga', oscuridad, animación y sentidos en el corto de Juan Antonio Espigares

El mundo de la animación es inalcanzable. Tenemos la manía de tratarla como un único género cuando, en realidad, es una técnica, una herramienta que ayuda a contar una historia, sea ésta un drama, una comedia, un romance, una aventura o una historia de miedo y fantasía. La animación nos permite jugar con las líneas, las formas, los trazos y los colores de un modo que las películas de carne y hueso no pueden. Nos permite crear un mundo imaginario y también dar forma al mundo tal como lo ve o lo siente cada persona. 

Con esta pequeña introducción que hemos querido hacer a una de las técnicas cinematográficas que más nos apasionan en este blog, os presentamos el corto animado Fuga, dirigido, escrito y animado por Juan Antonio Espigares. Fuga narra la historia de Sara, una chica recién llegada al conservatorio de Santa Cecilia. Allí, Sara descubrirá que existen más formas de interpretar cada lado del prisma desde el que percibe su realidad y su talento. Aquí tenéis el tráiler:

‘Lo imposible’, el buen cine siempre emociona

El 26 de diciembre de 2004 un terremoto de 9 en la escala de Richter sacudió el fondo del océano índico, provocando una serie de tsunamis que devastaron las costas de Indonesia, Tailandia, Sri Lanka, India y Maldivas, entre otros. Se calcula que, entre muertos y desaparecidos, el número de víctimas llega casi a las 230.000 personas. Aquel día, millares de casas, pueblos y familias fueron destrozados. Estos son los hechos, los números, pero ¿cómo se explica?, ¿cómo se puede plasmar todo el sufrimiento, el dolor, la compasión, el amor, el miedo y la heroicidad? Algunos, muy seguros de sí mismos, creen que se puede hacer sin derramar una lágrima. Pues permítanme decirles que eso no se puede hacer. Las emociones están ahí, sería una falta de respeto no ponerlas. La cuestión es cómo se tratan esas emociones, y la respuesta es con sinceridad y honestidad, que es lo que ha hecho Juan Antonio Bayona con su segundo y magistral largometraje, Lo imposible.

‘El Bosc’ – Cuento, amor y fantasía

Hay algo de especial en un cuento, una magia que sólo encontramos en los relatos cortos, aquellos cuyas pocas páginas desatan nuestra imaginación al máximo para poder suplir con nuestra propia mente los vacíos obligados y queridos de la historia que se nos narra. La grandeza del cuento reside precisamente en la sutileza i la sencillez, que no simpleza, con que éste juga, y es por eso mismo que es tan difícil hacer una adaptación 100% fidedigna para la gran pantalla como la que ha hecho el director catalán Óscar Aibar de El bosc, basada en el relato breve de Albert Sánchez Piñol, que se estrena esta semana.

La historia del cine está llena de cuentos convertidos en grandes películas. Los pájaros era un cuento, Brokeback Mountain era un cuento. Eso sí, tanto Hitchcock como Ang Lee utilizaron sólo la base del relato para después crear una buena, pero bastante diferente, narración cinematográfica. Aibar, sin embargo, con guión del propio Sánchez Piñol, ha querido trasladar literalmente la historia del autor en imágenes, añadiendo poco más a las palabras del aclamado escritor de La pell freda. Y se podría decir que, en cierto modo, lo consigue. 

Lo Imposible, realismo detrás del éxito

Suspiros, llantos, desmayos…Las salas de cine españolas han observado una experiencia inigualable en la historia de nuestro país y es que, sea por diferentes motivos, la nueva película de Juan Antonio Bayona ha calado hondo. Desde luego que la gran campaña publicitaria ha sido espectacular, sin embargo el boca a boca y el reparto de experiencias han hecho el resto. Todos han querido ver el que ha sido el segundo film del director catalán; todos han querido ver y sentir lo que sintieron millones de personas en 2004, cuando un tsunami arrasó el sudeste asiático y se llevó miles de víctimas.

Hace ya dos meses desde su estreno y las cifras siguen siendo espectaculares. Lo Imposible sigue manteniéndose en el ranking de la taquilla española, nada más y nada menos que en el segundo puesto, con una recaudación que supera los 40 millones de euros, superando a películas como Titanic de James Cameron. Además, en Tailandia (sitio donde tuvo lugar el tsunami) sigue arrasando como número uno en taquilla y en Francia se mantiene tercera después de Amanecer Parte 2 y Skyfall.

‘Invasor’ – la reinvención del cine de acción español

¿Qué harías si descubrieras que aquello en lo que creías, aquellos en los que confiabas, resultaran ser todo lo contrario, haciendo añicos la justicia y la ética que siempre habías defendido? Este es el punto de partida de Invasor, la nueva película de Daniel Calparsoro que se estrena esta semana en las salas de cine españolas. Basada en el libro homónimo de Fernando Marías, el film narra la historia de Pablo, un médico militar español que, al volver a casa después de sobrevivir a un atentado en Iraq, descubre que algo más pasó en Iraq que el gobierno está intentando ocultarle.

‘Animals’, oscuridad, miedo y magia en un cuento de Marçal Forés

La adolescencia, esa tan bonita etapa de la vida que todos queremos olvidar. ¿Será precisamente por eso, por lo que es uno de los temas más recurrentes del cine y la literatura en general? Sea como sea, sus ambivalencias, miedos, inseguridades y ampliadas emociones continúan dando mucho de sí en la gran pantalla y permiten a los cineastas jugar con las luces y sombras de esta vulgarmente conocida como “la edad del pavo”. Algunos pensarán que ya se ha dicho todo, de la adolescencia, pero el cine siempre nos sorprende y es así como a veces nos encontramos con historias tan especiales y vibrantes al mismo tiempo como Animals, la ópera prima del director catalán Marçal Forés.

'Holy Motors', cuando el cine es arte en mayúsculas

Propuesta radical con opiniones radicalizadas. Holy Motors se ha coronado como la gran ganadora del Festival de Sitges (al ganar los premios a la mejor película y al mejor director) tras su paso por el Festival de Cannes; en ambos certámenes ha obtenido críticas muy entusiastas y otras tildándola de pretenciosa y vacía. Un servidor se sitúa en el primer grupo por su potencial visual, su atmósfera inquietante y su capacidad artística de perdurar en tu retina y pensamientos días y días después de su visionada (y para bien, no para mal). El último trabajo de Leos Carax es un ejercicio cinematográfico de primer orden, una experiencia sensorial muy potente que no deja indiferente a nadie.

Nuevo póster a lo maravillosamente retro de 'Looper'

Ya va quedando poco para el estreno en nuestras salas de esta fantástica obra de ciencia ficción que ayer cerró la 45ª edición del Festival de Sitges. Así que podamos, os colgaremos nuestra crítica, pero de momento, vamos abriendo apetito con este nuevo cartel que corre por internet. Un poco de retro y de estilo Blade Runner para ir preparándose para este viernes 19 de octubre. ¡No os perdáis este Looper de Rian Johnson!

'Lo Imposible', realidad y humanidad en estado puro

El próximo jueves 11 de Octubre llega a nuestras salas la tan esperada película de Juan Antonio Bayona Lo imposible, presentada en el Festival de San Sebastián y que supone el regreso del director a la gran pantalla desde hace cinco años con El Orfanato. Junto a mi compañera Maria del Mar, tuvimos la oportunidad de verla en una sala repleta de gente expectante, curiosa y también reticente con lo que se podían encontrar; sin embargo, y a pesar de las opiniones dispares que puedan haber, personalmente la vi, la disfruté y aunque también sufrí la sensación final fue muy grata.