Recopilación de tráilers Festival de San Sebastián 2013 - 'Enemy', 'Caníbal', 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'

 

[ACTUALIZACIÓN] Alfonso Cuarón, François Ozon, Hayao Miyazaki y Terry Gilliam entre las PERLAS del Festival de San Sebastián

La dirección del Festival de San Sebastián 2013 nos acaba de dar la gran noticia del día: la lista de películas participantes en la sección Perlas del Zinemaldia de este año. Como en cada edición, esta sección se dedica a presentar algunas de las mejores cintas producidas en todo el a lo largo del año, películas que previamente ya han pasado por otros festivales de cine como el de Berlín, Sundance, Venecia o Cannes. Así pues, a finales de septiembre, en Donostia, tendremos la oportunidad de ver los nuevos trabajos de Alfonso Cuarón (Gravity), François Ozon (Joven y bonita), Hayao Miyazaki (The Wind Rises), Terry Gilliam (The Zero Theorem), Richard Curtis (Una cuestión de tiempo) y Hirokazu Kore-eda (Like Father, Like Son), entre muchos otros. Vamos con toda la lista que han publicado en la página oficial del festival:

 

1. 9 moins ferme, de Albert Dupontel

Comedia dirigida y protagonizada por Albert Dupontel (Largo domingo de noviazgo, Odette, una comedia sobre la felicidad). Narra la historia de una jueza de estricta moral que descubre que está embarazada de un hombre en busca y captura por asesinato. Este es el primer avance del film:

'Un largo viaje', con Colin Firth y Nicole Kidman, otra cinta para el Festival de San Sebastián

La organización del Festival de San Sebastián ha descubierto hoy más títulos de los que competirán en la sección oficial de la 61ª edición del Zinemaldia. Entre ellos destaca el nuevo film del director Jonathan Teplitzky, Un largo viaje, drama histórico basado en hechos reales y protagonizado por Colin Firth y Nicole Kidman.

La cinta se basa en la historia real de Eric Lomax, un soldado británico que sobrevivió a un largo cautiverio en Japón durante la Segunda Guerra Mundial y años más tarde se reencontró con uno de sus verdugos. El mismo Lomax escribió su historia años después en el libro autobiográfico The Railway Man, título original de esta película que se estrenará en nuestras salas el 13 de diciembre pero se podrá ver en Donostia entre el 20 y el 28 de septiembre. Aquí os dejamos la sinopsis oficial:

'Días de pesca en Patagonia', la ternura de las historias mínimas

El cine es un arte que se presta a contar historias. Pueden ser grandes epopeyas como Titanic o Casablanca, en cintas de corte mediano como Amor o Hable con ella o pequeñas historias como en Once. Son ejemplos de historias conmovedoras como lo es la última de Carlos Sorin. Días de pesca (rebautizada en España con la coletilla de en Patagonia) se incluiría en el tercer grupo, eso sí, en ningún caso, logra la excelencia de ninguna de las mencionadas. 

‘Lo imposible’, el buen cine siempre emociona

El 26 de diciembre de 2004 un terremoto de 9 en la escala de Richter sacudió el fondo del océano índico, provocando una serie de tsunamis que devastaron las costas de Indonesia, Tailandia, Sri Lanka, India y Maldivas, entre otros. Se calcula que, entre muertos y desaparecidos, el número de víctimas llega casi a las 230.000 personas. Aquel día, millares de casas, pueblos y familias fueron destrozados. Estos son los hechos, los números, pero ¿cómo se explica?, ¿cómo se puede plasmar todo el sufrimiento, el dolor, la compasión, el amor, el miedo y la heroicidad? Algunos, muy seguros de sí mismos, creen que se puede hacer sin derramar una lágrima. Pues permítanme decirles que eso no se puede hacer. Las emociones están ahí, sería una falta de respeto no ponerlas. La cuestión es cómo se tratan esas emociones, y la respuesta es con sinceridad y honestidad, que es lo que ha hecho Juan Antonio Bayona con su segundo y magistral largometraje, Lo imposible.

Lo Imposible, realismo detrás del éxito

Suspiros, llantos, desmayos…Las salas de cine españolas han observado una experiencia inigualable en la historia de nuestro país y es que, sea por diferentes motivos, la nueva película de Juan Antonio Bayona ha calado hondo. Desde luego que la gran campaña publicitaria ha sido espectacular, sin embargo el boca a boca y el reparto de experiencias han hecho el resto. Todos han querido ver el que ha sido el segundo film del director catalán; todos han querido ver y sentir lo que sintieron millones de personas en 2004, cuando un tsunami arrasó el sudeste asiático y se llevó miles de víctimas.

Hace ya dos meses desde su estreno y las cifras siguen siendo espectaculares. Lo Imposible sigue manteniéndose en el ranking de la taquilla española, nada más y nada menos que en el segundo puesto, con una recaudación que supera los 40 millones de euros, superando a películas como Titanic de James Cameron. Además, en Tailandia (sitio donde tuvo lugar el tsunami) sigue arrasando como número uno en taquilla y en Francia se mantiene tercera después de Amanecer Parte 2 y Skyfall.

La película de la discordia - 'El chef, la receta de la felicidad'

Hoy miércoles 5 de diciembre se estrena esta comedia culinaria protagonizada por Jean Reno, Michäel Youn y Santiago Segura, y dirigida por Daniel Cohen (Les Deux Mondes). La película nos muestra el mundo de la alta cocina francesa a través de los ojos de Alexander Vauclair, un reputado cocinero desesperado por conseguir una buena puntuación entre los críticos culinarios. Ante el estancamiento en los menús, y la imposibilidad de entender la nueva moda de la cocina molecular, el chef contrata a Jacky, cocinero aficionado y amante de la buena comida para ayudarle e inspirarle. La producción de Gaumot y A contracorriente films se inauguró en el Festival de San Sebastián en la sección Culinary Zinema: Cine y Gastronomía. A continuación os dejamos con nuestra película de la discordia. 

‘El artista y la modelo’, la belleza del arte y su creador

La obra artística la concibe, evidentemente, el artista. Puede ser un libro, una partitura, una obra de teatro, una película, una escultura… Fernando Trueba concibe y crea arte cinematográfico como aquella joya animada que es Chico&Rita. El personaje de su último trabajo, El artista y la modelo, traslada sus sentimientos y sus pasiones en esculturas. De este modo, el director de Belle époque se crea una especie de álter ego para hablar de sus inquietudes artísticas y narrar su historia más personal e íntima.

‘Animals’, oscuridad, miedo y magia en un cuento de Marçal Forés

La adolescencia, esa tan bonita etapa de la vida que todos queremos olvidar. ¿Será precisamente por eso, por lo que es uno de los temas más recurrentes del cine y la literatura en general? Sea como sea, sus ambivalencias, miedos, inseguridades y ampliadas emociones continúan dando mucho de sí en la gran pantalla y permiten a los cineastas jugar con las luces y sombras de esta vulgarmente conocida como “la edad del pavo”. Algunos pensarán que ya se ha dicho todo, de la adolescencia, pero el cine siempre nos sorprende y es así como a veces nos encontramos con historias tan especiales y vibrantes al mismo tiempo como Animals, la ópera prima del director catalán Marçal Forés.

Realidad y ficción 'En la casa' - El don de François Ozon

 

La curiosidad. Ese deseo a veces insaciable de descubrir aquello que se encuentra fuera de nuestro conocimiento. ¿Cómo satisfacer tal actitud, en ocasiones viciosa y obsesiva? Tenemos dos posibilidades: averiguar la verdad o imaginarnosla; realidad o ficción. Pero ¿y si cogemos un poco de ambas? Varios cineastas han jugado con una y con otra a lo largo de los años, consiguiendo mejores y peores resultados. Hitchcock ya trataba con ello en La ventana indiscreta, y si le echamos una ojeada al cine español nos encontraremos con la encantadora VOS de Cesc Gay.

Dos de los ejemplos más recientes serían la simpática Ruby Sparks (Jonathan Dayton, Valerie Faris) y la genial y despiada Seven Psychopaths (Martin McDonagh), aún sin estrenar. Sin embargo, hay algo en el En la casa de François Ozon que cautiva y entusiasma a todos cuanto la ven. La gran triunfadora del Festival de San Sebastián escribe, borra, imagina, vive y juega, sobre todo juega. Juega con las palabras y con las imágenes, tanto, que llega un punto que es casi imposible de descubrir qué es real y qué es ficción. Esta confusión, tan bien plasmada en la gran pantalla por el director francés, así como las interpretaciones de los protagonistas y la música de Philippe Rombi, hacen de Dans la maison el gran estreno de la semana.

À suivre...

60 Zinemaldia Donostia - Marçal Forés y su cuento de oscuridad y magia adolescente 'Animals'

Y sin darnos cuenta, aquí tenemos otro viernes con más estrenos. Una de las películas que llega hoy a la gran pantalla es Animals, ópera prima del director catalán Marçal Forés. Presentada hace dos semanas en el Festival de Sitges, este absorvente cuento fantástico sobre las sombras y ambivalencias de la adolescencia pasó antes por el Festival de San Sebastián, siendo portada del diario del Zinemaldia el día que se presentaba. "Lo primero que he hecho es mandar una foto a mi madre", explicaba entusiasmado Forés ese mismo día, cuando hablamos con él en esta entrevista. 

  

Será su primera película, pero con ella ha conseguido despertar emociones a flor de piel en todos cuantos la han visto. Cuento, y a veces cómic gracias a la realizació de Forés y a la maravillosa fotografía de ya un ídolo de este blog, Eduard Grau, Animals nos narra la historia de Pol, un joven perdido entre la infancia y la madurez que mantiene una especial relación con Deerhoof, un osito de peluche que le habla en inglés. Forés juega con la fantasía y la realidad para hablarnos de esta etapa de la vida, llena de primeras experiencias y contradicciones. La sutileza con que se nos presenta la historia, así como su componente de extravagancia, hacen de Animals una de las mejores apuestas de la semana, y por eso estamos encantados de poderos pasar la entrevista que le hicimos al director, licenciado y profesor de la ESCAC, durante su estancia en San Sebastián.

'Lo Imposible', realidad y humanidad en estado puro

El próximo jueves 11 de Octubre llega a nuestras salas la tan esperada película de Juan Antonio Bayona Lo imposible, presentada en el Festival de San Sebastián y que supone el regreso del director a la gran pantalla desde hace cinco años con El Orfanato. Junto a mi compañera Maria del Mar, tuvimos la oportunidad de verla en una sala repleta de gente expectante, curiosa y también reticente con lo que se podían encontrar; sin embargo, y a pesar de las opiniones dispares que puedan haber, personalmente la vi, la disfruté y aunque también sufrí la sensación final fue muy grata.

60 Zinemaldia Donostia - 'Edificio España', sección Made in Spain

Después de pasar por el Festival de Cine Independiente Bafici en Buenos Aires, el documental Edificio España fue una de las cintas presentes en la sección "Made in Spain" de la 60ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Allí, el equipo de Cinema Lights tuvimos la oportunidad de hablar con su director, Víctor Moreno, que nos contó el proceso de rodaje del que es su segundo largometraje documental. Edificio España toma el famoso rascacielos madrileño, en su momento icono del franquismo, como personaje protagonista durante las obras de reconstrucción de éste, iniciadas en 2007. Trabajadores de distintas nacionalidades y culturas, historias personales y otras anécdotas se combinan de forma natural y espontania, como su grabación, en la historia de este edificio, una torre de babel -así la define el director- que en su época dorada veía entrar y salir a más de 3.500 personas al día. Aquí tenéis la entrevista:

 

Hotel, restaurantes, pisos, oficinas... el Edificio España llegó a albergar numerosos servicios y viviendas mientras estuvo en funcionamiento. Ahora el edificio ha quedado completamente vacío y sin vida, sin presupuesto suficiente para terminar las reformas. Os invitamos a entrar en la página oficial del film (click aquí), donde podréis colaborar en la "Memoria colectiva" del edificio, un apartado con textos, fotografías, vídeos en Súper 8, etc. que van desde 1953, el año de construcción del rascacielos, hasta 2007, cuando Moreno empieza a rodar. De esta manera, dice el director, "la película y la historia continuarán creciendo".

El quién es quién de Ewan McGregor, Premio Donostia de 2012

 

Noticia cinematográfica del día: Ewan McGregor recibirá el Premio Donostia a toda su carrera en la 60 edición del Festival de San Sebastián. Junto con Oliver Stone, que recibirá un premio especial por sus trabajos como director, el actor escocés será el gran homenajeado del festival, donde aprovechará también para presentar su nueva película: Lo imposible de Juan Antonio Bayona (tráiler aquí). Desde que esta mañana la dirección del festival hiciera pública la noticia, se han oído todo tipo de comentarios sobre si el protagonista de Trainspotting (Danny Boyle, 1996), Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001) y El escritor (Roman Polanski, 2010) era demasiado joven para recibir tal reconocimiento o no. Sea como sea, hoy en Cinema Lights dejamos la discordia para otro día y vamos a proponeros un pequeño juego: El quién es quién de Ewan McGregor, todo un mosaico de fotos de sus distintos personajes. ¿El objectivo del juego? Fácil: descubrir a qué película corresponde cada imagen. ¿Preparados? Las soluciones las colgaremos en unos días. ¡Buenas noches!

P.D. Por cierto, para los que os animéis, lo hacemos ¡por líneas y de izquierda a derecha! :D

'Puzzled love', retazos de un idilio estudiantil - El Enigma Rosebud, solución

El viernes os proponía un Enigma Rosebud un pelín complicado. De hecho, aún nadie lo ha acertado. Una pena. La película en cuestión es Puzzled Love, una película dirigida a veintiséis manos, nada más y nada menos. De ahí, una de las tres pistas: la importancia del 13 se debe a que está dirigida y escrita por 13 alumnos de final de carrera del ESCAC y la historia está narrada en 13 cápsulas pequeñas. Fue presentada en el Festival de San Sebastián del año pasado y el actor protagonista es Marcel Borràs, visto en 3 metros sobre el cielo como el primer novio de Babi.