'A 20 pasos de la fama', estrellas en la sombra

Como plumas que, en la palma de la mano, salen volando libres cuando soplamos levemente. Sin ellas, el juego musical de Ray Charles no tendría sentido. Sin ellas, algunos de los míticos y pegadizos estribillos de los Rolling Stones, Michael Jackson, Sting, Bruce Springsteen y tantos otros quedarían mudos. En inglés las llaman “background singers” (cantantes de fondo o segundo plano). Las normalmente en la sombra coristas se adelantan por primera vez al frente del escenario y nos cuentan su historia en el documental ganador de un Oscar A 20 pasos de la fama, dirigido por Morgan Neville.

‘Las maestras de la República’, documental de clase de historia

El período de la Segunda República es uno de los más ricos de la historia española. Las reformas en agricultura, religión, cultura y educación, entre otras, supusieron un punto de inflexión en la sociedad de la época, que vio cómo el país —o parte de él— avanzaba hacia la modernización y el progresismo. La figura de la mujer fue una de las claves de todos los cambios de esos años. Sufragistas y profesionales, las mujeres republicanas lucharon por sus derechos y consiguieron avanzar codo con codo con los hombres en muchos ámbitos de la vida pública. Uno de ellos fue la educación, que vivió una revolución a mano de profesores y profesoras educados a nivel universitario que sentaron las bases de la escuela pública y de calidad.

'El rey de Canfranc', resucitando personajes desconocidos

A menudo el cine sirve para resucitar personajes míticos de la historia de la humanidad como los biopics que proliferan cada año nuestras carteleras. Ahora bien, de vez en cuando, algún director -normalmente desde el documental y el cine de autor- dedica una película a una figura desconocida por el gran público, pero con un trasfondo interesante y notorio. Es el caso de Albert Le Lay, cuya vida ha sido objeto de la ópera prima de José Antonio Blanco y Manuel Priede.

'Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate', un extra con poco interés

Dos cantantes con medio siglo de trayectoria. Dos figuras icónicas de la cultura española de los últimos años. Dos ídolos en nuestro país, pero también en América Latina, donde han fraguado su carrera en tiempos en que el franquismo no les daba absoluta libertad. Allí también combatieron a regímenes totalitarios o poco democráticos. Hablamos de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina que repasan su vínculo con distintos países latinos en El símbolo y el cuate.

Entrevistamos a Abdelatif Hwidar, Adán Aliaga y Carla Subirana, directores de 'Kanimambo'

Luis Miñarro apadrina a Adán Aliaga, Carla Subirana y Abdelatif Hwidar, tres jóvenes directores de corta trayectoria -algún largometraje documental o cortometrajes de ficción- en su primera gran película. Es su carta de presentación al gran público, sobre todo, por su paso por el Festival de Málaga de 2012. En el certamen andaluz, Kanimambo recibió una Mención Especial del Jurado. La cinta se estructura mediante tres historias humanas acontecidas en Mozambique, uno de los países africanos más desconocidos en Occidente.

Entrevistamos a Luis Miñarro, productor de 'Kanimambo': "Di absoluta libertad a los tres directores”

Productor de Cosas que nunca te dije de Isabel Coixet, En la ciudad de Sylvia de Jose Luis Guerin, El cant dels ocells de Albert Serra o La mosquitera de Agustí Vila, Luis Miñarro es el padrino más importante del cine de autor en España con una larga lista de títulos premiados y aclamados en todo el mundo. Entre ellos también destaca Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, cinta tailandesa ganadora de la Palma de Oro en Cannes, y el debut de Pol Aregall y Yonay Boix con Amanecidos. Tras presentarla en el Festival de Málaga del 2012, hoy viernes llega a las salas españolas la última película que ha producido: Kanimambo. El filme está formado por tres cortometrajes de tres directores distintos (Adán Aliaga, Carla Subirana y Abdelatif Hwidar) narrando tres historias universales acontecidas en Mozambique. Luis Miñarro nos descubre las claves de la película: Kanimambo muy experimental, sobre todo, por la corta trayectoria de los directores. 

'Kanimambo', tres relaciones, tres talentos

De proyecto auspiciado por una ONG a cine de autor puro y duro. Lo que podría haber sido un documental publicitario para divulgar en las escuelas, ha acabado siendo una triple radiografía de Mozambique a través de la mirada de tres jóvenes realizadores, de poca trayectoria y, uno de ellos, debutante. La personalidad y el uso de distintos estilos se ha impuesto al acartonamiento de productos marca de la casa. Las tres historias son narradas de distinto modo, a medio camino del documental y la ficción.

Entrevista a Marcel Barrena, director de 'Món Petit'

Cada mes nos llegan a nuestras pantallas decenas de películas. Aventuras, romances, acción, comedias, dramas, etc. Algunas son obras maestras, otras son puro entretenimiento y otras, bueno, otras sólo buscan hacer dinero. Eso sí, hay pocas que consigan darnos un buen bofetón de realidad y positivismo. Món petit es una de ellas. Film en formato documental, Món petit nos cuenta la historia real y filosofía de vida de Albert Casals, un chico de 22 años en silla de ruedas que viaja solo por todo el mundo sin dinero y sin equipaje. Esta vez, Albert viajará al punto más alejado de su casa, Nueva Zelanda, y lo hará acompañado de su novia, Anna Socías.

Aprovechando su estreno, y gracias a Umbilical Productions S.L., MySofa pudo hablar con Marcel Barrena, el director de la cinta. A lo largo de esta interesantísima entrevista, el realizador, guionista y montador catalán nos contó todo sobre la producción de Món petit: los problemas durante el rodaje, el largo proceso de montaje, el verdadero significado de la película, el carácter imprevisible y mágico del protagonista y las dificultades por las que pasan actualmente los cineastas españoles. Os dejamos con sus palabras:

‘Entre maestros’, educar y aprender a vivir

Un profesor de física y matemáticas, ahogado por el sistema educativo, decide indagar sobre el mejor método para devolver la motivación y confianza de los alumnos en los estudios y en ellos mismos. Escribe un libro, y al cabo de un tiempo el director Pablo Usón le propone llevar sus teorías a la práctica y hacer un documental sobre ello. El resultado es Entre maestros, una experiencia educativa de lo más interesante que conecta emotiva e intelectualmente con el espectador, sobre todo con cualquiera que haya sido adolescente —es decir, todos— y que sueñe con una mejor educación —todos otra vez, a excepción de los gobiernos y administraciones que podrían hacer el sueño realidad, claro—.

'Marina Abramovic: The artist is present', las emociones del instante

No es fácil elaborar un retrato de un artista en un largometraje documental y no caer en el panfleto o en el juego egocéntrico de varios de ellos. Alison Klayman lo evitaba con bastante soltura en el reciente Ai Weiwei: Never sorry, aunque el activista chino parecía tener el control de la cámara en todo momento -una de las mayores pegas del potentísimo documental- . En Marina Abramovic: The artist is present' los directores Matthew Akers y  Jeff Dupre nunca decen a ese juego, al contrario, dotan la vida y obra de la artista eslava de una emoción hipnotizadora pocas veces contemplada en una biografía canónica.

'Ai Weiwei: Never sorry', el arte como medio de lucha para la libertad

Acercamiento lúcido, sincero e inocente a la figura de Ai Weiwei, el activista político contra las autoridades del régimen chino más internacional y uno de los artistas más potentes y más alabados de las dos últimas décadas. Ai Weiwei: Never sorry es la primera película sobre la vida y obra del artista y, en ningún caso, es una oda a su persona ni un documento de propaganda sobre sus hallazgos o un simple panfleto anti la política única del Partido Comunista. Es cierto que en todo momento ambas cosas residen en el relato, pero nunca eclipsan la propia fuerza de las creaciones artísticas o el principal mensaje: el arte como medio de lucha para lograr la libertad y la concienciación social.

60 Zinemaldia Donostia - 'Edificio España', sección Made in Spain

Después de pasar por el Festival de Cine Independiente Bafici en Buenos Aires, el documental Edificio España fue una de las cintas presentes en la sección "Made in Spain" de la 60ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Allí, el equipo de Cinema Lights tuvimos la oportunidad de hablar con su director, Víctor Moreno, que nos contó el proceso de rodaje del que es su segundo largometraje documental. Edificio España toma el famoso rascacielos madrileño, en su momento icono del franquismo, como personaje protagonista durante las obras de reconstrucción de éste, iniciadas en 2007. Trabajadores de distintas nacionalidades y culturas, historias personales y otras anécdotas se combinan de forma natural y espontania, como su grabación, en la historia de este edificio, una torre de babel -así la define el director- que en su época dorada veía entrar y salir a más de 3.500 personas al día. Aquí tenéis la entrevista:

 

Hotel, restaurantes, pisos, oficinas... el Edificio España llegó a albergar numerosos servicios y viviendas mientras estuvo en funcionamiento. Ahora el edificio ha quedado completamente vacío y sin vida, sin presupuesto suficiente para terminar las reformas. Os invitamos a entrar en la página oficial del film (click aquí), donde podréis colaborar en la "Memoria colectiva" del edificio, un apartado con textos, fotografías, vídeos en Súper 8, etc. que van desde 1953, el año de construcción del rascacielos, hasta 2007, cuando Moreno empieza a rodar. De esta manera, dice el director, "la película y la historia continuarán creciendo".

'Hijos de las nubes, la última colonia', cine comprometido

El viernes llegó a nuestras pantallas el documental Hijos de las nubes, la última colonia. Como dijeron su director, Álvaro Longoria, y su productor estrella, Javier Bardem, en la presentación de la película el pasado viernes en los Cines Verdi "es un milagro" que se haya estrenado un film de estas características (y más en los tiempos que corren en el mundo de la cultura y del conocimiento...). ¿Cine comprometido o pancartismo new age? He ahí la cuestión ante un producto como éste.

Si tienes preocupación por la situación del mundo actual y te entusiasma el cine desde su vertiente más social y cultural, la cita obligatoria de este fin de semana es este Hijos de las nubes, la última colonia.

15 documentales a por el Oscar

La Academia de Cine de Hollywood ha hecho público el listado de 15 largometrajes documentales que competirán por el Oscar al mejor documental, el primer corte que hace un par de semanas ya hizo con las películas de animación. Se trata de un primer corte de donde saldrán los cinco últimos contendientes.

De los seleccionados sobresalen dos trabajos y una ausencia destacada. Los dos primeros son Pina de Win Wenders (director de París, Texas o El cielo sobre Berlín) sobre la bailarina y coreógrafa alemana, y Project Nim de James Marsh (Oscar al mejor documental en 2008 por el magistral y vivísimo Man on wire) sobre un chimpancé que es criado como un humano y que fue presentado en el pasado Festival de Sitges. La sorpresa ha sido la omisión de Senna de Asif Kapadia sobre la vida del célebre piloto de Fórmula 1, Ayrton Senna.

Los otros trece documentales que pelearán por la estuatuilla son Battle for Brooklyn de Michael Galinsky y Suki Hawley, Bill Cunnigham New York de Richard Press, Buck de Cindy Meehl (con la participación de Robert Redford), If a tree falls: a story of the Earth Liberation Front de Marshall Curry y Sam Cullman, Hell and back again de Danfung Dennis, Jane's journey de Lorenz Knauer (con Angelina Jolie, Pierce Brosnan y Kofi Annan), The loving story de Nancy Buirski, Paradise Lost 3: Purgatory de Joe Berlinger y Bruce Sinofsky, Semper fi: always faithul de Tony Hardmon y Rachel Libert, Sing your song de Susanne Rostock, Underfeated de Daniel Lindsay y T. J. Martin, Under fire: journalists in combat y We were here de David Weismann y Bill Weber.