"Cruella de Vil" - '101 dálmatas', la escena de la semana

¡Buenas tardes! En nuestra sección "La escena de la semana" entran todo tipo de momentos destacados de la historia del cine. Algunos son recordados por ser auténticas obras de arte, otros por haber marcado a más de una generación con sus diálogos, interpretaciones o novedades tecnológicas, y otros, simplemente, por ser encantadores, aterradores o desternillantes. 

Estos días, a los redactores de este blog les ha dado por recuperar uno de los clásicos Disney: 101 dálmatas. El trazo del dibujo, el encanto de los personajes -algunos secundarios magníficos- y la diversión de gran parte de sus escenas hacen de esta una de las cintas más encomiables de la factoría de animación de esa época. Eso sí, la mala malísima de la película, muchos coincidiréis con nosotros, es una de las "very top" de todos los tiempos. Hoy, pues, ¡Cruella de Vil protagoniza nuestra escena de la semana!

'El rey león' de Elton John y Hans Zimmer, la mejor banda sonora de Disney según los seguidores de Cinema Lights

¡Buenos días! Esta mañana os traemos los resultados a nuestra última encuesta. Os preguntamos por vuestra banda sonora favorita de la factoría Disney y, antes que nada, tenemos que daros las gracias por la gran participación que hemos tenido -sin duda, la encuesta más exitosa que se ha hecho en Cinema Lights-. Dicho esto, vamos ya con las ganadoras. En primera posición nos encontramos con uno de los mejores trabajos que ha hecho el prolífico Hans Zimmer en toda su carrera -por no decir el mejor-. Hablamos de la banda sonora de El rey león (Roger Allers y Rob Minkoff, 1994), que ha conseguido el 14% de vuestros votos. Después de tres perfectas bandas sonoras de Alan Menken, Hans Zimmer supo estar a la altura y creó un conjunto de piezas musicales inigualables para acompañar a esta libre adaptación del Hamlet shakespeareano ideada por Disney. Aquí tenéis uno de los temas, capaces de arrancar más de una lágrima a quien escuche sus notas: 

La banda sonora de El rey león tiene una poderosísima identidad como banda sonora instrumental. No obstante, tampoco hay que olvidar otro de los elementos más característicos de una película como ésta: las canciones, música compuesta por Elton John y con letra de Tim Rice -este último ya había trabajado en Aladdin con Alan Menken-. No es de extrañar, pues, que tanto Hans Zimmer como Elton John se llevaran sendos premios Oscar a su inmenso trabajo. Y ya que hemos escuchado a Zimmer, ahora vamos a escuchar a John. ¡Vamos con dos de las canciones más míticas de El rey león!

'Aviones', Disney vuela bajo, aunque alto para los pequeños

¿Hay que juzgar con la misma bara los productos destinados para los niños que cualquier otra película? Evidentemente que sí. Ahora bien, desde ciertos sectores se acostumbra a infravalorar películas sólidas y bien ejecutadas que, siendo tan planas como una plancha de surf, cumplen su función: entretener a los más pequeños de la casa. Aviones ya forma parte de este grupo a tenor de su recepción en Estados Unidos, posiblemente, a raíz de la manía a las dos entregas de Cars de PIXAR, de cuyo universo sale esta historia con aviones de protagonistas.

Las bandas sonoras de Disney y sus compositores

17 de noviembre de 1989. En Estados Unidos se estrena La sirenita. Después de dos décadas sumida en la oscuridad, la factoría Disney empieza una revolución y da inicio a los años dorados del cine de animación. La adaptación del cuento de Hans Christian Andersen fue un punto de inflexión en la filmografía del estudio, y lo fue por muchas razones: cambio en el dibujo, guionistas, directores... Uno de los elementos más importantes, y con el que todos estaremos de acuerdo, fue la música. La banda sonora la firmaba un compositor llamado Alan Menken, y las letras fueron obra de Howard Ashman. Bien, podríamos decir que estos dos personajes iniciaron una revolución por su cuenta, porque su música y canciones, además de ganar innumerables premios, calaron hondo en la generación de los años noventa, convirtiéndose en símbolo y referente para muchos. Aquí los tres redactores del blog dan fe de ello. 

Después de dedicar dos especiales a las bandas sonoras de las cintas de Pixar y DreamWorks, hoy ha llegado el momento de hacer un nuevo montaje, esta vez dedicado a la música de Disney. Empezamos, como hemos dicho, con La sirenita, y seguiremos por la mayoría de films de la factoría de animación, pasando por los clásicos de la época, entrando otra vez en la decadencia del estudio -nosotros la situamos después de Tarzán-, hasta llegar a la última película de animación Disney: Rompe Ralph. ¡Esperamos que os guste!

"Ser o no ser el rey león" - resultado de la encuesta sobre adaptaciones modernizadas

Vengadores por aquí, vengadores por allá, Joss Whedon ha encontrado el momento, y el lugar -su propia casa-, para rodar una moderna y especialísima versión del clásico Mucho ruido y pocas nueces de William Shakespeare. El film se estrena la semana que viene en el Reino Unido, aunque ya ha pasado por algunos festivales, como el de Toronto. Pero, ahí va la pregunta: ¿qué opináis de las versiones modernizadas de clásicos de la literatura, que sitúan la acción fuera del tiempo y del lugar originales? Aprovechando la llegada del film de Whedon, hace un tiempo os preguntamos por vuestras adaptaciones modernizadas favoritas. Entre las opciones teníamos el Ran de Kurosawa, versión de El rey Lear; 10 razones para odiarte (Gil Junger), también versión de una comedia de Shakespeare, ésta con Heath Ledger de protagonista; y Bodas y prejuicios, la adaptación al estilo Bollywood del clásico de Jane Austen. No obstante, las películas más votadas fueron las siguientes:

1. El rey león (Roger Allers, Rob Minkoff, 1994)

Aunque por muchos ha pasado desapercibido durante muchos años, El rey león de Disney, uno de los films más valorados de la factoría, es en realidad una versión animada -y muy abierta- de otro Shakespeare, ni más ni menos que Hamlet. En líneas generales, tenemos al rey, que muere en manos de su hermano. Este último toma el trono y se enfrenta, finalmente, al hijo del primero, que es el verdadero rey. Por cierto, que El rey león 2 coge como base otra tragedia del maestro británico, Romeo y Julieta.

 

'Monstruos University' - tráiler final del nuevo PIXAR

¡Aquí lo tenemos! El último tráiler del estreno estrella de Pixar del año. Con todos los clips y tráilers que hemos visto hasta la fecha, ya casi sabemos todo lo que va a pasar en Monstruos University, la precuela de la genial Monstruos S.A. PIXAR siempre tiene un as en la manga, así que vamos a confiar con que las aventuras de Mike Wazowski y James P. Sullivan en la universidad sean, como mínimo, una auténtica diversión. Y por lo que vemos en este último tráiler, parece que así va a ser:

"Larga vida al rey" - la escena de la semana

Para poner el toque final a esta semana tan "animada" que hemos tenido en el blog -empezábamos con el montaje de bandas sonoras de Pixar-, vamos a recordar una de aquellas escenas del cine de animación que nos ha hecho llorar tantas veces, y que lo hará tantas más. Se trata de la muerte de Mufasa en El rey león (Roger Allers y Rob Minkoff, 1994). La música de Hans Zimmer -una de las mejores composiciones del autor-, la maldad en las palabras de Scar, la expresión en los ojos de Simba y la épica de la estampida hacen de esta escena una obra maestra, además de ser uno de los momentos más emotivos de toda la filmografía Disney -¿empatada con la muerte de la madre de Bambi?-. Por ello, porque nos encanta, porque crecimos con este film y porque somos grandes fans de la época dorada de esta factoría de animación, la muerte de Mufasa es, hoy, ¡nuestra escena de la semana!

Pero tampoco vamos a quedarnos ahora con las lágrimas en los ojos durante todo el día. Aquí os dejamos con otra de las míticas escenas de El rey león. "Naaaant ingonyama!" O, lo que es más común: "maaaa, cigüeñaaaa!:

Primer tráiler de 'Planes', los "cars" de Disney, ahora por aire

Si os pensabais que con Cars se había acabado el hambre "motorístico" de Disney/Pixar, ibais muy equivocados. Disney ha lanzado ya el primer avance de su nueva aventura animada, Planes, una especie de spinoff del Cars de Pixar que, en vez de coches, tendrá a aviones como protagonistas. A continuación os hablamos más sobre el proyecto y la sinposis del film, pero de momento, aquí tenéis el tráiler:

Un musical de cine - de Al Jolson a Hugh Jackman

“El film musical es aquél en que las escenas de canto o baile, o ambas cosas a la vez, son fundamentales, y en el que el ritmo musical es esencial para la acción, impregnando no sólo la propia banda sonora sino el transcurrir y sucederse de las imágenes”, César Santos Fontenla.

El musical, género querido y odiado por tantos, tan antiguo como el cine sonoro. La introducción de la palabra hablada en el celuloide, que tantas reticencias por parte de estudios, intérpretes y público generó en su momento, vino con la música cogida de la mano. No en vano, el primer film sonoro, El cantor de Jazz (The Jazz Singer, Alan Crosland, 1927), era en parte musical, un melodrama con canciones de Al Jolson. Música y cine ya habían sido compañeras de viaje durante los años de cine mudo, con orquestras que acompañaban, en cada sala, las imágenes rodadas por Sergei M. Ensestein, King Vidor o Charles Chaplin. El cantor de Jazz, sin embargo, fue el punto de partida de un nuevo modo de hacer cine, el musical, un género de géneros con feudo americano que empezó con la estática de los escenarios y la influencia de la opereta —Ernst Lubitsch y su El desfile del amor, de 1929, serían un ejemplo—, y ha acabado por convertirse en un auténtico ejercicio cinematográfico.

Al contrario de lo que piensan sus no pocos detractores, las canciones y el baile son la única y justificada lengua de los protagonistas del género, y los números musicales pasan a ser parte indivisible de la narración de cada historia. Eso sí, para llegar a este punto hay que tener en cuenta la evolución del género a lo largo de las décadas y los cambios revolucionarios instaurados por coreógrafos, bailarines y directores, que han llevado al musical hasta el día de hoy, pasando por etapas de luz y sombra.

'Frozen', primeros pósters de la nueva aventura animada de Disney

Walt Disney Pictures ha sacado a la luz los primeros pósters de Frozen (Congelado), su nuevo film animado. En ellos podemos ver a la protagonista de la historia, Anna (Kristen Bell) y a su malvada hermana, Elsa (Idina Menzel). El estilo de dibujo, sobre todo si nos fijamos en ojos y cabello, se parece muchísimo al de la Enredados. Ahora habrá que ver si la historia que nos cuentan está a la altura del alto listón que ha dejado la reciente ¡Rompe Ralph!

 

De momento, una cosa está segura: volveremos a tener música y canciones, esta vez por parte de Robert Lopez (The book of Mormon) y Kristen Anderson-Lopez (In Transit). Además de la voz de Idina Menzel, conocida por sus papeles en Broadway, entre ellos Wicked y Rent, Frozen también contará con la voz del joven Jonathan Groff, visto en el musical Spring Awakening y en la serie Glee. La película se estrenará en Estados Unidos el 27 de noviembre de este mismo año, así que lo más probable es que aquí llegue en enero o febrero.

[ACTUALIZADO] Notición de la semana: J.J. ABRAMS dirigirá 'Star Wars Episodio VII'

[ACTUALIZADO] Ya tenemos confirmación oficial. En un comunicado de prensa, Disney y Lucasfilm han cerrado las últimas dudas que había acerca de la contratación de J.J. Abrams como director de la nueva entrega de Star Wars [Saltad a más información para leer el comunicado entero].

Bueno, bueno, bueno. El sobre se ha abierto y el nombre que ha salido de dentro nos gusta, y nos gusta mucho. J.J. Abrams va a dirigir el Episodio VII de la saga Star Wars. Eso es lo que afirman desde la publicación TheWrap, basándose en fuentes próximas a la producción de la película, que tiene previsto su estreno para el 2015. 

 

Desde que a finales de 2012 Disney comprara Lucasfilm y se anunciara el retorno a la gran pantalla de una de las mejores sagas de toda la historia del séptimo arte, el rumor de quién iba a dirigir la nueva entrega se había convertido en el pasatiempo favorito de medios, cinéfilos y fans del mundo de Star Wars. En un primer momento, el aclamado director de Misión Imposible 3, Star Trek y Super 8 negó la posibilidad de dirigir un nuevo episodio de La guerra de las galaxias, alegando que prefería verla desde el público, como un fan más, sin saber nada sobre la historia. En los últimos días había sonado también el nombre de Ben Affleck como posible fichaje, pero parece que la presidenta de Lucasfilm dentro de Disney, Kathleen Kennedy, ha conseguido convencer a Abrams para que tome las riendas de este cada vez más esperado -y menos cuestionable- proyecto. Y la noticia no podría ser mejor, porque el realizador norteamericano es, sin duda alguna, uno de los mejores contadores de historias de acción, de ciencia ficción y, puestos a dejarnos llevar por la emoción, de todo lo que le pongan delante.

'Brave (Indomable)', cuando Disney engulle a PIXAR (o casi)

Cada nuevo estreno de PIXAR es un acontecimiento (porque nos tienen muy bien acostumbrados a grandes dosis de genialidad) y más si uno es seguidor acérrimo del cine de animación, como es el caso de un servidor. Con Brave (Indomable) la expectación era mayor puesto que era la primera vez que una mujer era la protagonista de una película de la factoría y porque también era la primera incursión del estudio en el género de la fantasía. El resultado es sobrio, divertidísimo y visualmente impecable, pero con muy poca originalidad y con un argumento y desarrollo muy marca Disney.

¡Rompe Ralph! – la diversión animada de Disney/Pixar

Malo cansado de ser malo, malo que se siente solo. Malo que pone todo el status quo patas arriba para demostrar que es algo más que un malo y conseguir amigos. Malo que vive una gran aventura y, al final, se da cuenta de que ser malo puede ser, en realidad, bueno. La línea argumental de la nueva cinta de Disney es de lo más sencilla. Sin embargo, una idea simple tratada con originalidad puede acabar dando excelentes resultados, sobre todo si está en manos de la factoría Disney, cada vez más “pixarizada”. Dirigida por Rich Moore (Futurama, Los Simpson), ¡Rompe Ralph! es el juego de entretenimiento perfecto para estas navidades: diversión, aventura, encanto y ternura en un homenaje animado al mundo de los videojuegos arcade que entusiasmará tanto a los fanáticos del Pac-Man (el famoso comecocos) como a los que no han jugado nunca a Sonic.

'El llanero solitario' - Nuevo tráiler oficial

Disney España ha publicado hoy un nuevo tráiler oficial de El llanero solitario, la nueva aventura del director Gore Verbinski y el productor Jerry Bruckheimer, responsables de la exitosa trilogía de Piratas del Caribe. Este tándem acostumbra a ir siempre de la mano de otro nombre, Johnny Depp, acompañado en este caso de Armie Hammer (La red social, J.Edgar, Mirror Mirror), Helena Bonham Carter y Tom Wilkinson, entre otros. Os ponemos primero el tráiler en versión original:

 

Cine para los más pequeños - Día mundial del niño

 

 

¡Buenos días! En Cinema Lights nos encantan los especiales, y si estos implican recordar películas que nos han hecho reir y pasar buenos momentos, aún mejor. Así que, aprovechando que ayer fue el Día mundial del niño, vamos a hacer memoria de algunas de las películas más representativas para los peques. Como la lista es interminable, vamos a tener que simplificar mucho, pero ¡os invitamos a añadir todas aquellas que queráis! De momento, nosotros os colgamos dos Top 5: uno con películas de animación y otro con películas de personas. ¡Vamos allá!

'Oz, un mundo de fantasía' - nuevo tráiler y cartel

The Walt Disney Company Spain ha hecho público hoy un nuevo tráiler de Oz, un mundo de fantasía, la supuesta precuela a la famosa historia de Dorothy que ha dirigido Sam Raimi. Aquí tenéis el avance y uno de los pósters de la película:

 

JUEGO ESPECIAL - Música y cine 10, ¡las soluciones!

Entramos en la semana de las bandas sonoras. Este sábado tenemos los World Soundtrack Awards, así que para ir preparándonos, qué mejor que empezar con las soluciones del especial del juego de bandas sonoras, esta vez dedicado a famosas canciones de la gran pantalla. Cantando bajo la lluvia, La bella y la bestia, Casablanva, Once... todas ellas, como muy dijisteis entre facebook y blog, estaban en el montaje que hicimos para celebrar el añito de Cinema Lights. Así que, sin más dilación, ¡aquí tenéis los 20 temas!

Primer cartel de 'El llanero solitario' de Disney, con Johnny Depp y Armie Hammer

The Walt Disney Company ha publicado hoy el primer póster de lo nuevo del director Gore Verbinski y el productor Jerry Bruckheimer, responsables de la exitosa trilogía de Piratas del Caribe. Se trata de El llanero solitario, versión hasta ahora un poco accidentada -en el rodaje, más que nada-, sobre el famoso héroe enmascarado, aquí interpretado por Armie Hammer (La red social, J.Edgar, Mirror Mirror). Lo acompaña en su aventura Toro, a quien da vida, cómo no, el niño de los ojos de Verbinski, el capitán Johnny Depp.

Sinopsis oficial: Toro (Johnny Depp), un nativo americano y guerrero espiritual, y el hombre de ley John Reid (Armie Hammer) son opuestos atraídos por un destino similar que deben unir fuerzas para luchar contra la codicia y la corrupción. 

Os dejamos también algunas de las imágenes sobre el film que han salido hasta el momento:

"Mi mujercita va a matar hombres" - 'Mulan', solución al Enigma Rosebud

¡Este noviembre vamos a portarnos bien y vamos a ir resolviendo enigmas atrasados! Hace poco más de un mes os enseñábamos una imagen en la que se veía un plato con dos huevos y un trozo de baicon haciendo de ojos y boca. Acompañando a la imagen poníamos la frase: "mira, son gachas, y además se alegran de verte". ¡A los amantes de Disney os lo pusimos fácil! Como muy bien nos dijo Carol en su momento, se trataba de Mulan, la penúltima película -después aún faltaba Tarzán- de los dorados años 90 de la factoría de animación.

Quizás no sea la favorita para los seguidores de las películas de animación y es verdad que películas como La sirenita, El rey león, La bella y la bestia, Aladdin y El jorobado de Notre Damme la pueden superar en calidad y, sobre todo, canciones. Sin embargo, hay películas que nos marcan, que se convierten en telón de fondo de un verano, de un año y de una época. Son films que crean vínculos y cuyos diálogos y bromas pasan a formar parte del vocabulario y bromas personales. Esto es lo que le pasa a una servidora con Mulan, al igual que con Cantando bajo la lluvia o Piratas del Caribe, entre otras. Así pues, ¡especial homenaje hoy a la historia de Fa Mulan!

'Buscando a Nemo' vuelve a los cines en 3D

Este pasado fin de semana se (re)estrenaba en Estados Unidos una de las joyas más alabadas del estudio PIXAR, aquel que un servidor adora tanto. Eso sí, lo hacía con la moda del 3D (de la que pronto llegará también Monstruos S.A. para calentar motores para su precuela) y, ojo al dato, como segunda de la taquilla americana solo por detrás de la última entrega de Resident Evil.

Recordemos que Buscando a Nemo narra la historia de Marlin y Nemo, padre e hijo (peces payasos) que han perdido a la mujer y madre, respectivamente. Sus vidas darán un giro el día que Nemo se escapa de clase y es capturado por unos buceadores del Océano Pacífico: el pequeñín con una aleta malformada descubrirá un nuevo mundo y Marlin cruzará distintos mares para dar con el paradero de su hijo. De este modo, este trepidante y divertido viaje acaba siendo una búsqueda de uno mismo, puesto que Nemo en latín es nadie, así que Marlin acaba encontrando el nuevo rumbo de su vida y como mantener una buena relación con su hijo sobreprotegido.