'La isla mínima' - magistral ‘thriller’ del cine español

Una sucesión de planos aéreos de Las Marismas del Guadalquivir abren la nueva película de género de Alberto Rodríguez. Primer acierto, primera maravilla de la película, díganlo como quieran. A tal altura, y con la cámara en posición cenital, la inmensidad de la zona y sus particularidades se ven incrementadas hasta el punto de que, en tan solo unos segundos, el espectador se siente insignificante ante tal paisaje, gobernado y engullido por el ambiente del mismo modo que se sienten los protagonistas que aún no han aparecido en pantalla. La fotografía de Alex Catalán, sin embargo, ya nos ha introducido al personaje más importante de La isla mínima, el personaje que lo envuelve todo y que guarda todos los secretos de una sociedad aún anclada en el pasado.

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'El niño' - ¡Y descubrimos Gibraltar!

Cine de género patrio de calidad. Asignatura pendiente desde hace años redimida en los últimos tres lustros gracias a cineastas como Alex de la Iglesia, Alberto Rodríguez o Enrique Urbizu. Daniel Monzón, crítico de cine reconvertido a director, es otro gran nombre de este selecto grupo tras el éxito arrollador (y merecido) de Celda 211, thriller carcelario, de factura hollywoodiense, explotando la realidad (y penurias) de nuestro sistema carcelario (presos de ETA mediante, por ejemplo). Ahora con El niño apuesta por el thriller fronterizo con el Estrecho de Gibraltar como eje de la trama, sacando jugo a todas las partes implicadas. 

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Andrés Gertrúdix: “Me encantaría trabajar con Isaki Lacuesta y Jonás Trueba”

El actor madrileño es uno de los protagonistas de El árbol magnético, la ópera prima de la directora Isabel de Ayguavives. En ella encarna a Bruno, un joven sin rumbo que regresa a Chile a visitar a su familia con el fin de encontrar su lugar en el mundo tras perder su pareja y su trabajo. 

Isabel de Ayguavives, directora de ‘El árbol magnético’: “Soy contradictoria, me he desplegado en los tres protagonistas”

Curtida en el mundo de la televisión, la directora gallega debuta en el largometraje de ficción con El árbol magnético, un film muy personal presentado en la pasada edición del Festival de San Sebastián en la sección Nuev@s Directores. 

'La cueva' - agobiante supervivencia humana

Otro debut de un director español en el campo del thriller/terror. Otra historia de jóvenes perdidos al borde de la muerte. Otra película narrada con la técnica del found footage. Cierto, en La cueva no hay nada nuevo. Pero todo se siente fresco, natural y funciona perfectamente. Y lo más importante: atrapa desde un primer momento (esos mensajes en el contestador de los móviles apagados) y no te despega hasta un desenlace cruel y sorprendente.

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‘Perdona si te llamo amor’ - la antinaturalidad azucarada en persona

Punto número 1: al igual que cualquier película basada en un libro de Nicholas Sparks, las adaptaciones de las novelas de Federico Moccia tienen un estilo propio y perfectamente reconocible. Por ello, nunca dejarán de ser comedias románticas con un toque de azúcar glas por encima y un acompañamiento musical a lo largo de cada una de las escenas de la película. 

Entrevista a Jaime Rosales, director de 'Hermosa Juventud'

El director catalán, ganador del Goya por La soledad, reflexiona sobre la juventud española actual en Hermosa juventud, su último y laureado trabajo. 

 ¿Por qué te has fijado en la juventud de hoy en día y has construido este retrato tan verosímil? 

Hay una doble dinámica. La primera es escapar de mí mismo tras hacer unas películas muy, muy personales, volcadas en la experimentación formal. Necesitaba salir de ahí y encontrarme más con el espectador. Por otra parte, me pareció importante retratar el momento actual que estamos viviendo en España y el colectivo que más me interesó fue la juventud, porque es el colectivo que más está sufriendo o el más numeroso dentro del sufrimiento. Me interesaba saber cómo piensan y cómo se relacionan, puesto que son el futuro. Conocer la realidad de la juventud me pareció muy interesante. 

'Pancho, el perro millonario' - vida perruna en la gran pantalla

El cine español tan necesitado de conectar con todo el público. También con el familiar. El año pasado acertó plenamente con Zipi y Zape y el club de la canica, una notable y nostálgica ochentera revisión del clásico cómico. Con la misma vocación comercial se estrena Pancho, el perro millonario, película que nace de un anuncio de televisión cuyo protagonista es este canino al que también pudimos ver en la catódica Aquí no hay quien viva (¿recordáis a Valentín? Sí, el perro de Concha). Esta vez el cine familiar se ha quedado simplemente en cine infantil. Los padres sacarán alguna sonrisa, pero generalmente sentirán vergüenza ajena.

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'Stella Cadente' - Cine a contracorriente

Productor arriesgado, comprometedor e independiente. Apuesta por jóvenes y futuros talentos. Cineastas con miradas diferentes, rompedoras y muy poco convencionales. Pocas veces es tan objetivo afirmar que el trabajo de una persona es amor al séptimo arte. La mosquitera y La lapidation de Sanint Étienne han sido posibles gracias el empeño y la financiación de Luis Miñarro. Dos de los mejores títulos del cine español del último lustro. Ahora, el ilustre productor se ha decido a rodar su primer largometraje de ficción, una alocada y erótica aproximación a la figura de Amadeo de Saboya.

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'Por un puñado de besos' - Ridícula, pobre y lamentable

La película va dirigida al público adolescente y la inmensa mayoría de ellos la encontrará bochornosa. Lo es, de eso no hay duda. Y pasará factura a la imagen del cine español en nuestro país. Aunque, eso sí, películas con mayor factura (Hollywood, claro), pero de resultados igualmente lamentables, sí serán estimables como los Nicholas Sparks (Un paseo para recordar, Noches de tormenta) y sucedáneos (P.D.: Te quiero, Todos los días de mi vida). Por un puñado de besos tiene el dudoso honor de ser la peor película de 2014, de largo. Al menos, en medio año.

’10.000 Km’ - realidad y sentimiento a través de una pantalla de ordenador

Las relaciones de pareja, tópico entre tópicos. O eso es lo que se dice, ¿no? Si bien es cierto que el tema ha dado lugar a una larga lista de obras literarias y cinematográficas a lo largo de los años, también es verdad que, al partir de una realidad tan próxima y cotidiana como es la vida misma, la pareja y sus altibajos es un tema de lo más agradecido y extremadamente rico en emociones, diálogos y reflexiones personales. Brillantes películas han salido en relación con este “tópico”. George Cukor, Richard Linklater Sam Mendes, Woody Allen, Ingmar Bergman, Stanley Donen y Ang Lee, entre tantos otros, son prueba de ello. Claro que no siempre nos encontraremos con los diálogos de Ethan Hawke y Julie Delpy o veremos la química entre Katharine Hepburn y Spencer Tracy, pero de tanto en cuanto, y si escogemos bien, quizás encontraremos alguna joya que, esperando en ese oscuro y mágico espacio al que llamamos sala de cine, consiga llamar nuestra atontada atención y removernos por dentro. 10.000 Km no es una película perfecta —ni hace falta que lo sea—, pero remueve, sacude y brilla a quilómetros de distancia. 

'La vida inesperada' - Perdidos en Nueva York

Se nota, se palpa cuando una película respira amor por el cine. Hay grandes dosis de cinefilia, guiños a grandes clásicos, emulaciones de grandes genios, etc. En La vida inesperada todo ello tiene cabida porque su relato bebe constantemente del cine clásico de Hollywood e intenta trasladar su legado al Nueva York del siglo XXI con dos españoles a la deriva, cuyas vidas sufrirán giros inesperados. Más corazón que maestría, la segunda película de Jorge Torregrossa es un canto a la vida.

'Kamikaze', cúmulo de despropósitos

El cine español parece necesitar la comedia para triunfar en la taquilla como ha demostrado recientemente la simpática y eficaz Ocho apellidos vascos. Dos semanas después, Kamikaze pretende emular el mismo éxito, pero probablemente sin la misma fortuna: el primer fin de semana no se acercará a sus cifras y el boca-oreja será contraproducente. La película hace aguas por todas partes -excepto en las interpretaciones- al apostar por una fórmula sin perfil definido y deambular por distintos terrenos, uno de ellos, la comedia. ¿Quizás para contentar a muchos? Al final acabas por no convencer a nadie.

'2 Francos, 40 pesetas', más comedia, menos encanto, pero igualmente disfrutable

"Dedicada a ellos, a todos ellos". Breve y sentido punto y final para la historia de dos hombres que en los años 60 emigraron a Suiza para encontrar trabajo y poder optar a una vida mejor de la que les ofrecía la España de la época. Representantes de una parte importante de la sociedad de la época, los dos protagonistas de Un franco, 14 pesetas nos hicieron reír -y también indignar- con el choque de culturas entre ambos países y, como ellos, nos enamoramos de ese paisaje suizo lleno de libertad, belleza y respeto. Eso sí, no eran el humor ni la fotografía lo que hacían de la ópera prima de Carlos Iglesias un diamante en bruto, sino la sensación de desamparo, el no pertenecer a ningún sitio y la melancolía originada por el recuerdo de un hogar amado y odiado al mismo tiempo. Perfectamente plasmados en la gran pantalla, eran esos sentimientos los que al final de la película dejaban a uno con el corazón en la mano, cautivado por un encanto intrínseco a los personajes y a sus historias. 

Dani Rovira: “España, guste o no, es un país que culturalmente se ha nutrido del chiste”

Millones de visitas, un éxito rotundo en la red. Los monólogos de Dani Rovira arrasan en Internet con sus apariciones en El club de la comedia y en el teatro con el espectáculo ¿Quieres salir conmigo? Este 2014, el humorista debuta en los platós de televisión, con la serie B&B, de boca en boca (Telecinco), y en la pantalla grande con la comedia sobre tópicos autonómicos Ocho apellidos vascos. La nueva película de Emilio Martínez Lázaro aterriza este viernes en los cines de toda España dispuesta a reventar taquillas con un elenco que también incluye a Clara Lago, Carmen Machi y Karra Elejalde. 

Emilio Martínez Lázaro: “Si hay un sitio donde esta película va a tener éxito es en País Vasco”

Ha estado tres veces nominado al Goya al mejor director y tiene una Biznaga de Oro del Festival de Málaga por El otro lado de la cama. En activo desde los años 70, Emilio Martínez Lázaro se ha ganado de sobras la etiqueta de director consagrado del cine español. Aunque afirma que se encuentra mucho más cómodo haciendo dramas, esta semana nos trae una comedia de pies a cabeza. Ocho apellidos vascos es una divertida sátira que juega con los tópicos autonómicos. La protagonizan el cómico Dani Rovira, Claro Lago, Karra Elejalde y Carmen Machi. 

‘Las maestras de la República’, documental de clase de historia

El período de la Segunda República es uno de los más ricos de la historia española. Las reformas en agricultura, religión, cultura y educación, entre otras, supusieron un punto de inflexión en la sociedad de la época, que vio cómo el país —o parte de él— avanzaba hacia la modernización y el progresismo. La figura de la mujer fue una de las claves de todos los cambios de esos años. Sufragistas y profesionales, las mujeres republicanas lucharon por sus derechos y consiguieron avanzar codo con codo con los hombres en muchos ámbitos de la vida pública. Uno de ellos fue la educación, que vivió una revolución a mano de profesores y profesoras educados a nivel universitario que sentaron las bases de la escuela pública y de calidad.

'Ocho apellidos vascos', jugando a los tópicos con gracia

 



Experto en películas que triunfan en la taquilla (El otro lado de la cama y Los dos lados de la cama) y autor de dos de las refrescantes nuevas comedias españolas (Pagafantas y No controles), Emilio Martínez Lázaro y Borja Cobeaga -respectivamente- unen sus fuerzas en Ocho apellidos vascos, divertida e hilarante vuelta de tuerca a los tópicos autonómicos. Una nueva muestra que el cine español puede hacer reír con buenas propuestas, eso sí, deberá superar varios tópicos de nuestra cinematografía: "si es española, no la miro" y similares.

'¿Quién mató a Bambi?', una absurdidad tras otra con cierta gracia

Difícil comedia la que presenta Santi Amodeo en su nuevo trabajo. Juega demasiadas cartas bajo un mismo techo: la absurdidad. Decenas de situaciones y personajes se enlazan en un sinfín de despropósitos, abusando de la carencia de lógica y un hilo narrativo un tanto desligado. ¿Quién mató a Bambi? está lejos de ser la película espantosa que vaticina su esperpéntico tráiler, pero tampoco puede situarse en la liga de grandes comedias de nuestro cine como No controles, Primos o Promoción fantasma.

'El rey de Canfranc', resucitando personajes desconocidos

A menudo el cine sirve para resucitar personajes míticos de la historia de la humanidad como los biopics que proliferan cada año nuestras carteleras. Ahora bien, de vez en cuando, algún director -normalmente desde el documental y el cine de autor- dedica una película a una figura desconocida por el gran público, pero con un trasfondo interesante y notorio. Es el caso de Albert Le Lay, cuya vida ha sido objeto de la ópera prima de José Antonio Blanco y Manuel Priede.