'Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate', un extra con poco interés

Dos cantantes con medio siglo de trayectoria. Dos figuras icónicas de la cultura española de los últimos años. Dos ídolos en nuestro país, pero también en América Latina, donde han fraguado su carrera en tiempos en que el franquismo no les daba absoluta libertad. Allí también combatieron a regímenes totalitarios o poco democráticos. Hablamos de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina que repasan su vínculo con distintos países latinos en El símbolo y el cuate.

Entrevistamos a Miki Esparbé y Bárbara Santa Cruz, protagonistas de 'Barcelona, nit d'estiu': "Partíamos de improvisaciones en muchos aspectos"

Una pareja de treintañeros, residentes en Madrid, viajan en coche a Barcelona para visitar a la hermana de él. Miki Esparbé y Bárbara Santa Cruz son los protagonistas de una de las seis historias de amor que componen Barcelona, nit d'estiu, el primer largometraje de Dani de la Orden, joven realizador licenciado en el ESCAC. El segmento de estos dos actores es el que alberga más drama de toda la cinta al enfrentar a la pareja ante una realidad inesperada: el embarazo.

Entrevistamos a Joan Dausà, músico y actor de ‘Barcelona, nit d’estiu’: “La experiencia del tour ha sido muy positiva”

El joven director debutante de Barcelona nit d'estiu, Dani de la Orden, quedó fascinado con la canción Jo mai, mai (Yo nunca, nunca) del músico y actor Joan Dausà. Una de las seis historias de esta ópera prima tiene como protagonistas a la pareja de la letra de la canción; de hecho, el propio compositor interpreta al chico de la trama. Además, Dausà es el encargado de crear todas las partituras de la película y otra media docena de canciones originales para acompañar las otras cinco historias de amor.

Entrevistamos a Dani de la Orden, director de ‘Barcelona, nit d’estiu’: “Escuchar al público reír durante el tour ha sido un regalo inmenso”

Apadrinado por El Terrat (Andreu Buenafuente, José Corbacho), Sábado Películas (Kike Maíllo) y Filmin, Dani de la Orden debuta en el largometraje con Barcelona, nit d'estiu, una comedia romántica formada por seis historias de amor acontecidas durante una noche de agosto en la capital catalana. La relación entre dos jugadores de fútbol homosexuales, el reencuentro de una chica con su ex-novio, una cena de amigos con varios secretos, dos adolescentes a las puertas del primer beso, una pareja de treintañeros que descubren que esperan a un niño y dos amigos dispuestos a pelearse para conquistar a una joven guapa extranjera. Durante el verano, la cinta se ha podido ver en playas habilitadas, antiguas iglesias y en cines de La Seu d’Urgell, Montgat, Tarragona, Vilanova i la Geltrú, Palma de Mallorca, Reus y Vilafranca y, finalmente, Barcelona. Además de la proyección de la película, el acto contaba con un concierto de Joan Dausà, el compositor de la música original.

'Barcelona, nit d'estiu', mágico caleidoscopio del amor

Siempre había soñado con la posibilidad de ver algo semejante a la maravillosa Paris, je t'aime en Barcelona, mi amada ciudad. La ópera prima de Dani de la Orden es lo más cercano que se ha estrenado hasta la fecha, eso sí, la media docena de historias de amor están narradas y escritas por él, no por varios directores de la cinematografía mundial. No importa, en su intenso y deslumbrante primer trabajo demuestra mucho talento.

‘Barcelona nit d’estiu’, presentación de la ópera prima de Dani de la Orden

    

Una reunión de amigos que se juntan para charlar y rememorar los buenos momentos del verano que han pasado juntos, yendo arriba y abajo en coche, de concierto en concierto, haciendo aquello que les gusta: cine. 

Este es el ambiente que reinaba el pasado martes en la antigua fábrica Damm de Barcelona durante la presentación de Barcelona, nit d’estiu, uno de los estrenos de esta semana y primera película de Dani de la Orden, otro diamante en bruto saliente de la ESCAC. Junto a él, un espectacular plantel de actrices y actores: Joan Dausà, Bernat Saumell, Miki Esparbé, Alba Ribas, Cristian Valencia, Bárbara Santa-Cruz, Jordi Pérez, Laura Díaz, Marc García Coté, Pau Roca, Santi Ricart, Mar Del Hoyo, Sara Espigul, Laura Yuste, Mingo Ràfols, Míriam Planas, Claudia Vega y Peter Vives. 

En Cinema Lights tuvimos la oportunidad de asistir al acto y conocer un poco más sobre esta cinta y aquello que la hace especial, desde sus problemas de producción y su original sistema de distribución, pasando por el exquisito y abundante elenco que la conforma, hasta, por supuesto, su banda sonora, obra de Joan Dausà. El actor y músico catalán es uno de los protagonistas de esta encantadora comedia romántica formada por seis historias de amor que suceden durante una misma noche de verano por las calles de Barcelona. 

'Cuinant', relaciones de pareja en una cocina 'crowdfunding'

Es muy fácil hablar de grandes producciones, aquellas que tienen todas las posibilidades y oportunidades para llegar a la gran pantalla y encontrarse con el gran público. Sin embargo, a veces lo más interesante es hablar de esos proyectos que por pura vocación cinéfila y cinematográfica luchan por salir a la luz y ser vistos. Uno de estos casos es la película Cuinant (Cocinando), primer largometraje del director catalán Marc Fàbregas, habitual colaborador de la revista de cine Imágenes de actualidad. Después de realizar seis cortos, Fàbregas se adentra ahora en esta tragicomedia con dos únicos protagonistas, Àlex y Paula, quienes están preparando una cena para unos invitados muy especiales. "La inminente llegada de unos invitados les pondrá en una situación límite, y no les quedará más remedio que abrirse completamente al otro, desencadenando diversas situaciones cómicas y dramáticas que pondrán en entredicho su relación", ha dicho el propio Fàbregas. 

Miquel Sitjar (Carne de Neón, Xtrems, La riera, Setze dobles) y Chus Pereiro (Un dios prohibido, Amor col·lateral, Con el culo al aire) han sido los encargados de dar vida a los dos protagonistas de este film, el rodaje del cual tuvo lugar en tan solo ocho días, entre el 22 y el 31 de julio. La película no ha contado con ningún tipo de ayuda pública, por lo que se ha realizado con los ahorros del director y los sueldos de los miembros del equipo. Ninguno de ellos ha cobrado por su trabajo, a la espera de poder vender la cinta, sea para cine o televisión. De momento están intentando recuperar la inversión a través de una campaña de crowdfunding a la que se puede acceder desde su página web.

Entrevistamos a Roger Gual y Jan Cornet, director y actor protagonista de ‘Menú degustació’

Roger Gual y Jan Cornet coinciden en que Menú degustació es un film que tiene que hacer pasar un buen rato y darle ganas a la gente de disfrutar de los pequeños placeres de la vida. Gracias a Alfa Pictures, estuvimos hablando con director y actor, que nos contaron todo sobre el proceso de rodaje y de creación de esta comedia coral, así como las ventajas de la versión original y la importancia de trabajar bien con todo el equipo. Aquí os dejamos toda la entrevista: 

¿Cómo surgió la idea de hacer Menú degustació? 

Roger Gual: surgió de una conversación de bar, en la que empezamos a especular sobre qué pasaría si una pareja reservara en uno de estos restaurantes de 3 estrellas Michelin, les dieran mesa para dentro de un año pero poco después se separan, se divorcian. Después llega la noche concreta en la que es la cena y ninguno de los dos quiere renunciar a la reserva, así que se vuelven a encontrar. Esta es un poco la excusa argumental para después añadir otras historias. Es una película muy coral y hay otras tramas que también se van cruzando. 

Entrevistamos a Vicenta N’Dongo, protagonista de ‘Menú degustació’

Vicenta N’Dongo ha hecho televisión, teatro y cine. La hemos visto en series como Aquí no hay quien viva, en películas tan brillantes como el V.O.S de Cesc Gay y en obras de la talla de Un dios salvaje. Sin embargo, al hablar con ella nos sorprende su modestia e inseguridad de cara a su profesión. Gracias a Alfa Pictures tuvimos la oportunidad de charlar con la actriz con motivo de la presentación de su nuevo film: Menú degustació, comedia coral de Roger Gual. N’Dongo interpreta a una de las chef más importantes del mundo, que está a punto de cerrar su restaurante para replantearse su vida. En la entrevista nos habló de cómo se preparó el personaje, de su relación con algunos de los actores del film y de todo lo que ha aprendido durante sus años de carrera interpretativa. Aquí os la colgamos: 

'La lapidation de Saint Étienne', los detalles como sentimientos y recuerdos

Los ancianos. El segmento de edad más olvidado de nuestra sociedad. Son los más mayores, pero también los más frágiles -más que un bebé que siempre tendrá a sus padres arropándolo- y solos. La lapidation de Saint Étienne se centra en uno de estos ancianos y lo convierte en un San Esteban moderno. Étienne vive solo, en abundante tristeza por la muerte de su esposa e hija, con una enfermedad intestinal y con la presión de su casera para que abandonde su piso. Poco a poco, los recuerdos y la gente de su alrededor lo torturas y lapidan. 

Entrevistamos a Pere Vilà i Barceló, director de 'La lapidation de Saint Étienne': "La familia acaba siendo los grandes desconocidos de tu vida"

Tras una meritoria y premiada carrera como guionista junto a Joaquim Jordà en varios largometrajes y tv movies, el cineasta catalán Pere Vilà i Barceló saltó a la dirección en 2005 con el cortometraje Los peces del río Leteo, ganador del premio Elsa Peretti Foundation. En 2007 rueda su primer largometraje, Paso a nivel, que fue presentado en una veintena de festivales como el de San Sebastián, Rotterdam o Nueva York. En 2011, empezó a preparar su segunda película que llega este mismo viernes a los cines de España: La lapidation de Saint Étienne.

Entrevistamos a Claudia Bassols, protagonista de ‘Menú degustació’

Es de las que cree en la magia del momento, que el ambiente de una escena y la buena relación de un equipo de rodaje puede plasmarse a través de la gran pantalla. Disfruta siendo actriz e intenta aprovechar al máximo la experiencia de cada uno de los proyectos que hace. Le encanta descubrir nuevas culturas, vive a través de la comida, y ha aprendido música clásica de la mano de uno de los reyes del cine de acción, Jean-Claude Van Damme. Ella es Claudia Bassols, una de las actrices protagonistas de Menú Degustació, el nuevo film de Roger Gual. Gracias a Alfa Pictures, tuvimos la oportunidad de hablar con la joven actriz catalana sobre su carrera y sobre esta encantadora comedia coral situada en la Costa Brava. Aquí os dejamos la entrevista entera:

‘Menú degustació’ - La magia de una buena comida en la Costa Brava

Una buena comida es la suma de muchos elementos, como una buena película. Los platos, las escenas; los comensales, los personajes; el toque del chef, el estilo del director; y finalmente, los postres, la magia de todo el conjunto y responsable de que el espectador salga del cine con una sonrisa de oreja a oreja. Menú degustació, la nueva película de Roger Gual, mezcla comida y cine en un ejercicio de simpatía pura, con un grupo de personajes de lo más entrañables y con el añadido del paisaje marítimo de la Costa Brava. 

'Insensibles', de lo interesante a lo desangelado

Interesantísimo punto de partida con un desarrollo tosco y nada seductor. Es fascinante esta propuesta de metáfora sobre la insensibilidad de la humanidad ante las atrocidades del propio ser con puntillas de críticas socio-políticas hacia el silencio del pasado reciente de este país. La cuestión es que nada de esto cala hondo, el relato tiene una puesta en escena que lo hace derivar hacia lo insustancial. Una verdadera lástima.

‘Fill de Caín’ – la estrategia del thriller y del jaque mate

El mundo del ajedrez es extraordinario. Memoria, estrategia, inteligencia, calma, sorpresa... jaque. El thriller psicológico comparte algunas de estas características: una estructura compleja pero muy bien delimitada, una calma aparente, y esos giros o sorpresas inteligentes hacia el final de la partida/film que siempre acaban en jaque mate. Un buen thriller psicológico juega bien con todos estos elementos y consigue mezclarlos de modo que mantengan una tensión constante en el espectador. El montaje, el guión y las interpretaciones son clave, y si falla cualquiera de ellas, el resultado acaba siendo irregular. Es más o menos lo que le pasa a Fill de Caín (Hijo de Caín), el primer largometraje del director Jesús Monllaó. Película correcta y entretenida, pero con escenas demasiado forzadas y tiesas que perjudican al film entero.

'Ayer no termina nunca', conmoción y estupor de una crisis emocional

La crisis emocional de dos animales heridos mediante la crisis económica en que está sumergida España. De hecho, mucho más profunda, puesto que Isabel Coixet nos traslada al 2017 cuando las cosas estarán mucho peor que ahora. Eso tan solo es el pretexto metafórico para diseccionar dos personajes reencontrados, tras cinco años de su ruptura a partir de un trágico suceso, con muchas cosas por decirse aunque muchas se las callen y las disimulen con una mirada o una palabra.

Atlántida Film Fest 2013: 'Otel·lo', pequeña (gran) joya

Otra joya del ESCAC. Así es. No es cuestión de alabar las películas ideadas y producidas en la escuela de cine catalana, sino de elogiar a una de las cintas más redondas de los últimos meses. Otel·lo se erige con derecho propio como la mejor película de la tercera edición del Atlántida Film Fest, como mínimo, en el podio de lo mejor. La acción transcurre durante el rodaje de una nueva versión del popular Otelo de William Shakespeare con actores no profesionales en el que un conflicto de pareja estalla en medio de la producción.

'Los últimos días', luz al final del túnel para la humanidad

La humanidad del siglo XXI vive en un mundo sucumbido a un sistema capitalista desmesurado en que los ciudadanos son meras piezas de un tejido social fracturado y desigual. Lo es Marc, el protagonista de Los últimos días, un joven informático al que pueden echar del trabajo en un santiamén a causa de las políticas de austeridad que nos rodean a diario. Quizás esa sea la razón que le produce a él la agorafobia que afecta a los millones de humanos del planeta. ¿Pueden ser las ondas electromagnéticas de los móviles? ¿Un acto terrorista? No se nos desvela, tampoco es el centro de atención. Lo que importa es el viaje de los dos personajes principales por los túneles del metro de Barcelona hasta encontrar la luz, un rayo de esperanza.

Àlex y David Pastor ('Los últimos días'): "Es una película más pesimista con el presente que con el futuro"

A varios metros bajo tierra, en algún lugar cercano a la parada de la línea 2 de Pompeu Fabra de Barcelona, en un lugar sombrío y hostil. Ahí nos reunimos con los hermanos Àlex y David Pastor, directores de Los últimos días, película que transcurre gran parte de su metraje en las profundidades de la red de metro de la ciudad condal. Formados en el ESCAC y con estudios en Estados Unidos debutaron hace cuatro años con Infectados, uno de los títulos apocalípticos más estimulantes de los últimos años.

Para su segundo film regresan a su país natal donde rodaron sus primeros cortometrajes como el multipremiado Larutanatural. Los últimos días se sitúa en un futuro distópico en que una misteriosa enfermedad se extiende por todo el planeta y la humanidad desarrolla un pánico irracional a salir al exterior, lo que provoca la muerte de manera fulminante. Pronto, toda la población mundial se queda encerrada en sus casas y mientras la civilización se desmorona, Marc, sin poder salir a la calle, emprende una misión casi imposible: la búsqueda de Julia, su novia desaparecida. José Coronado, Quim Gutiérrez, Marta Etura, Leticia Dolera e Ivan Massagué componen el reparto principal.

No es habitual encontrarse una película con Barcelona como centro de la historia, esta vez, además con una historia apocalíptica. ¿Por qué la escogisteis?

David: Centrar la acción en Barcelona era una decisión obvia y nos sorprende que nunca antes se pensara en ella. Cuando el mundo acabe, se acabará en todo el mundo, incluyendo aquí, nuestra ciudad. Queríamos retratar la ciudad que conocemos de este modo insólito. Nos parece que el mundo anglosajón (Estados Unidos y Londres) ya está muy explotado en el terreno apocalíptico. De hecho, la ciudad de Nueva York pasa a ser un mero escenario destruido después de tantos films, mientras que nosotros hemos querido coger nuestra realidad, la del día a día, y darle la vuelta y mostrarla completamente cambiada. Ésto da mucha más fuerza a las imágenes e impacta aún más en el espectador.

José Coronado ('Los últimos días'): "Fue un privilegio rodar con un oso de tres metros de altura"

Es el galán del cine español de las últimas dos décadas. El actor que queda bien en todos los papeles: una comedia (Lo mejor que le puede pasar a un cruasán), un drama familiar (La vida mancha), una de acción (El lobo) o el thriller del nuevo cine patrio (El cuerpo). José Coronado es un rostro conocido para el gran público ya sea en anuncios de yogures digestivos o en series de éxito como Periodistas o Acusados. Hace poco más de un año ganó el premio Goya por su labor en No habrá paz para los malvados y ahora se adentra en un terreno desconocido para él: la ciencia-ficción.

Se pone en la piel de Enrique, un hombre de profesión de poca ética, que se verá enfrentado a la epidemia de agorafobia que padece toda la humanidad. Le ocurre en Los últimos días de los hermanos Àlex y David Pastor, cineastas curtidos en el ESCAC y con estudios en Estados Unidos donde debutaron en el largo con Infectados, celebrada cinta apocalíptica. El actor madrileño nos habla de su experiencia en el film y de su trayectoria profesional en esta entrevista en exclusiva.

Es tu primera incursión en el cine de ciencia-ficción. ¿Cómo te has sentido con el género?

Como un niño. Disfrutando muchísimo de este peliculón que han hecho los hermanos Pastor con  una película de aventuras trepidante desde el principio hasta el final. Una de las grandes bazas es la mezcla que han hecho los hermanos Pastor, que se han formado en Estados Unidos y han mamado todo el cine americano, y han sabido imprimir ese sello americano (de estilo, factura), pero no se han olvidado de que lo importante es la emoción y lo que cuenta la historia de unos personajes corrientes. Eso hace que la película te entretenga y te haga reflexionara la vez, y además te saque la sonrisilla en algún momento y la lagrimilla en otros.