Un musical de cine - de Al Jolson a Hugh Jackman

“El film musical es aquél en que las escenas de canto o baile, o ambas cosas a la vez, son fundamentales, y en el que el ritmo musical es esencial para la acción, impregnando no sólo la propia banda sonora sino el transcurrir y sucederse de las imágenes”, César Santos Fontenla.

El musical, género querido y odiado por tantos, tan antiguo como el cine sonoro. La introducción de la palabra hablada en el celuloide, que tantas reticencias por parte de estudios, intérpretes y público generó en su momento, vino con la música cogida de la mano. No en vano, el primer film sonoro, El cantor de Jazz (The Jazz Singer, Alan Crosland, 1927), era en parte musical, un melodrama con canciones de Al Jolson. Música y cine ya habían sido compañeras de viaje durante los años de cine mudo, con orquestras que acompañaban, en cada sala, las imágenes rodadas por Sergei M. Ensestein, King Vidor o Charles Chaplin. El cantor de Jazz, sin embargo, fue el punto de partida de un nuevo modo de hacer cine, el musical, un género de géneros con feudo americano que empezó con la estática de los escenarios y la influencia de la opereta —Ernst Lubitsch y su El desfile del amor, de 1929, serían un ejemplo—, y ha acabado por convertirse en un auténtico ejercicio cinematográfico.

Al contrario de lo que piensan sus no pocos detractores, las canciones y el baile son la única y justificada lengua de los protagonistas del género, y los números musicales pasan a ser parte indivisible de la narración de cada historia. Eso sí, para llegar a este punto hay que tener en cuenta la evolución del género a lo largo de las décadas y los cambios revolucionarios instaurados por coreógrafos, bailarines y directores, que han llevado al musical hasta el día de hoy, pasando por etapas de luz y sombra.

Enigma Rosebud Solución - 'Chicago'

Hace unas semanas os presentábamos un enigma geográfico con diversas pistas alrededor de una ciudad concreta. Como muy bien acertasteis, se trataba de la ciudad de Chicago, en Illinois. Pero no estamos aquí para hablar de la misma ciudad sino de la película que lleva su nombre, el musical del año 2002 Chicago. Estos días, con el estreno y el éxito de Los Miserables, no podríamos olvidar otro de los musicales del nuevo siglo que tanto éxito tuvieron como Moulin Rouge! Chicago, dirigida por Rob Marshall (director del también musical Nine), representa el musical de los grandes números y nos remite a una ciudad donde el crimen y los asesinatos son todo un espectáculo.

Richard Gere, el eterno "pretty man"

Richard Gere tiene más de 80 películas en su filmografía. Ha trabajado con algunos de los mejores directores del cine actual y ha ganado un Globo de Oro. Sin embargo, su carrera siempre llevará gravada un etiqueta: Pretty Woman. Richard Gere fue el galán que descubrió y salvó a Julia Roberts del castillo en el que estaba encerrada en Hollywood Boulevard, y esto no es algo que el público olvide fácilmente. Por muchas películas que haya hecho después, siempre se lo presentará como "el protagonista de la comedia romántica de la década de los 90", por eso no es de extrañar que en la encuesta que hicimos sobre él, aprovechando el estreno de El fraude, la ganadora fuera Pretty Woman, con el 30% de lo votos. En segundo lugar tenemos triple empate entre el musical Chicago (Rob Marshall, 2002) y dos de sus primeras películas, Buscando al señor Goodbar (Richard Brooks, 1977) y Días del cielo (Terrence Malick, 1978), cada una con un 15% de votos.