¡Feliz Pascua! - La escena de la semana

¡Buenos días! Hoy, domingo de pascua, para variar un poco de la lista habitual de films a que nos tienen acostumbradas las televisiones por estas épocas, nos hemos acordado de la reciente El origen de los guardianes de DreamWorks. Fuera de las opiniones personales que se puedan tener sobre la cinta animada, hemos creído acertado recordar el momento en que los protagonistas se disponen a preparar los huevos de Pascua. ¡Maravillosa, maravillosa melodía de Alexandre Desplat que hoy acompaña a... nuestra escena de la semana! ¡Feliz Pascua!

'Argo', aquellos añorados thrillers

"¿Se puede aprender a dirigir en un día?" Esa pregunta es lanzada por el personaje de Ben Affleck en Argo, su tercer trabajo como director, cuando hablando con el personaje de John Goodman deciden hacerse pasar por un equipo de rodaje de una película para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses secuestrados en la embajada de Estados Unidos de Therán en 1980. El segundo le responde "hasta un mono puede hacerlo". Ben Affleck no lo es, pero sí que siempre se ha ganado, por justicia, una mala fama de mal actor, pese a tener una Copa Volpi del Festival de Venecia por la correcta Hollywoodland. De hecho, como director es un valor muy a tener en cuenta y, sino lo creen, atención a este excelente thriller político.

SOLUCIONES - El quién es quién de Keira Knightley

¡Lo prometido! Aquí tenéis las soluciones al quién es quién que os proponíamos el otro día sobre Keira Knightley. Entre facebook, twitter y blog ¡las habéis acertado prácticamente todas! Sólo os quedó la segunda imagen de la última fila, que pertenece a... The Jacket, thriller que en 2005 Knightley protagonizó junto a Adrien Brody. Aquí tenéis todo el listado de películas:

Recopilación de tráilers 2013 - Pobre Casa Blanca...

¡Buenos días! Empezamos viernes santo con dos tráilers de blockbusters para este 2013. Tenemos un año bastante cargadito de superproducciones, como es habitual, pero la gracia de estas dos cintas es que tienen como protagonista la Casa Blanca. A los fans de Aaron Sorkin, no, desgraciadamente no tienen nada que ver con la fabulosa serie sobre política norteamericana. Ambas tratan de cómo un agente/héroe tiene que salvar -casi solito- al presidente de los Estados Unidos. A las dos las han vendido como una especie de Jungla de cristal, aunque esta vez el personaje de John McClane recae en las manos de Gerard Butler y de Channing Tatum. El primero protagoniza Objetivo: La Casa Blanca, dirgida por Antoine Fuqua (Training Day), mientras que el segundo es la estrella de Asalto al poder, el nuevo film catastrófico de Roland Emmerich (Independence Day, El día de mañana, 2012), que vuelve a Estados Unidos después de una pequeña incursión al Londres shakespeariano. Aquí os dejamos con los dos tráilers subtitulados. Empezamos con Objetivo: La Casa Blanca. 

'Los últimos días', luz al final del túnel para la humanidad

La humanidad del siglo XXI vive en un mundo sucumbido a un sistema capitalista desmesurado en que los ciudadanos son meras piezas de un tejido social fracturado y desigual. Lo es Marc, el protagonista de Los últimos días, un joven informático al que pueden echar del trabajo en un santiamén a causa de las políticas de austeridad que nos rodean a diario. Quizás esa sea la razón que le produce a él la agorafobia que afecta a los millones de humanos del planeta. ¿Pueden ser las ondas electromagnéticas de los móviles? ¿Un acto terrorista? No se nos desvela, tampoco es el centro de atención. Lo que importa es el viaje de los dos personajes principales por los túneles del metro de Barcelona hasta encontrar la luz, un rayo de esperanza.

Los directores que inspiraron a Sam Mendes

El fin de semana pasado la revista británica de cine Empire entregó sus premios anuales a lo mejor de la gran pantalla. Son los Jameson Empire Awards y, entre los premiados de este 2013 estuvieron, por ejemplo, Tom Holland y Samantha Barks como mejores actores revelación, Helen Mirren como leyenda y Sam Mendes como mejor inspiración. En su discurso de agradecimiento, Mendes, que también ganó el galardón al mejor director por Skyfall, confesó la ilusión que le hacía que nuevos y futuros cineastas consideraran su trabajo como una inspiración. Pero el realizador de American Beauty y Revolutionary Road no se quedó aquí, sino que hizo -o leyó, más bien, porque se lo traía preparado- una fantástica lista con los nombres de aquellos directores que lo han marcado e inspirado en algún momento de su vida para convertirse en cineasta. Así que hemos pensado, ¡vamos a recordar estas escenas y personajes de los que hablaba Sam Mendes! Esos sí, os avisamos que hay algunos finales y que, por tanto, os podéis encontrar con algún spoiler. ¡Vamos allá!

‘Grandes esperanzas’, un Dickens muy británico pero con poco sentimiento

Las adaptaciones de clásicos literarios a la gran pantalla acostumbran a seguir una especie de rueda generacional. Jane Austen, las hermanas Brönte, León Tolstoi… todos cuentan con un buen número de versiones cinematográficas. En la mayoría de casos encontramos siempre una primera ola de adaptaciones realizadas entre los años 30 y 40 —aquí entrarían Más fuerte que el orgullo (Robert Z. Leonard, 1940), Alma rebelde (Ronert Stevenson, 1943) y Ana Karenina (Clarence Brown, 1935), versiones de Orgullo y prejuicio, Jane Eyre y Anna Karenina respectivamente—. Desde entonces, la segunda, tercera y hasta cuarta olas se han ido sucediendo tanto en la pequeña como en la gran pantalla, pasando por algunas versiones modernas sacadas de contexto y por otras tan precisas que parecen copias directas de cada una de las páginas del original.

Últimamente estamos en pleno boom literario del siglo XIX. Entre 2011 y 2012 vimos sendas versiones de Jane Eyre y Cumbres Borrascosas, y este marzo Joe Wright nos acaba de entusiasmar con una nueva, arriesgada y fabulosa incursión en el mundo de Anna Karenina. Con todo, uno de los escritores que más se ha adaptado a lo largo de la historia del cine es Charles Dickens. En 2005 Roman Polanski ya resucitó a su mítico Oliver Twist. Este año toca la revisión de otro de sus clásicos, Grandes esperanzas. Después de la extraña y moderna versión que Alfonso Cuarón hizo en 1998, esta vez el director Mike Newell ha decidido volver a los aires del siglo y hacer una película de escuela, perfecta técnicamente y con todos los elementos del cine puramente británico, entre ellos una preciosa y melancólica melodía de violín compuesta por Richard Hartley.

El quién es quién de Keira Knightley

 

 

Los tres redactores del blog, ya sabéis, acostumbramos a tener siempre bastante discordia cuando hablamos de películas, directores, actores, etc. Sin embargo, una de las actrices actuales que tenemos en alta estima es Keira Knightley, que hoy cumple 28 años. Para rendirle homenaje, vamos a hacer otro de nuestro juegos favoritos: un quién es quién. Como hemos hecho en las otras ediciones (Heath Ledger, Ewan McGregor, Christian Bale, Jodie Foster y Concha Velasco), os proponemos un collage de distintas imágenes de la actriz, y se trata de que adivinéis las películas a las que correspende cada una de ellas. ¡Vamos allá!

Àlex y David Pastor ('Los últimos días'): "Es una película más pesimista con el presente que con el futuro"

A varios metros bajo tierra, en algún lugar cercano a la parada de la línea 2 de Pompeu Fabra de Barcelona, en un lugar sombrío y hostil. Ahí nos reunimos con los hermanos Àlex y David Pastor, directores de Los últimos días, película que transcurre gran parte de su metraje en las profundidades de la red de metro de la ciudad condal. Formados en el ESCAC y con estudios en Estados Unidos debutaron hace cuatro años con Infectados, uno de los títulos apocalípticos más estimulantes de los últimos años.

Para su segundo film regresan a su país natal donde rodaron sus primeros cortometrajes como el multipremiado Larutanatural. Los últimos días se sitúa en un futuro distópico en que una misteriosa enfermedad se extiende por todo el planeta y la humanidad desarrolla un pánico irracional a salir al exterior, lo que provoca la muerte de manera fulminante. Pronto, toda la población mundial se queda encerrada en sus casas y mientras la civilización se desmorona, Marc, sin poder salir a la calle, emprende una misión casi imposible: la búsqueda de Julia, su novia desaparecida. José Coronado, Quim Gutiérrez, Marta Etura, Leticia Dolera e Ivan Massagué componen el reparto principal.

No es habitual encontrarse una película con Barcelona como centro de la historia, esta vez, además con una historia apocalíptica. ¿Por qué la escogisteis?

David: Centrar la acción en Barcelona era una decisión obvia y nos sorprende que nunca antes se pensara en ella. Cuando el mundo acabe, se acabará en todo el mundo, incluyendo aquí, nuestra ciudad. Queríamos retratar la ciudad que conocemos de este modo insólito. Nos parece que el mundo anglosajón (Estados Unidos y Londres) ya está muy explotado en el terreno apocalíptico. De hecho, la ciudad de Nueva York pasa a ser un mero escenario destruido después de tantos films, mientras que nosotros hemos querido coger nuestra realidad, la del día a día, y darle la vuelta y mostrarla completamente cambiada. Ésto da mucha más fuerza a las imágenes e impacta aún más en el espectador.

José Coronado ('Los últimos días'): "Fue un privilegio rodar con un oso de tres metros de altura"

Es el galán del cine español de las últimas dos décadas. El actor que queda bien en todos los papeles: una comedia (Lo mejor que le puede pasar a un cruasán), un drama familiar (La vida mancha), una de acción (El lobo) o el thriller del nuevo cine patrio (El cuerpo). José Coronado es un rostro conocido para el gran público ya sea en anuncios de yogures digestivos o en series de éxito como Periodistas o Acusados. Hace poco más de un año ganó el premio Goya por su labor en No habrá paz para los malvados y ahora se adentra en un terreno desconocido para él: la ciencia-ficción.

Se pone en la piel de Enrique, un hombre de profesión de poca ética, que se verá enfrentado a la epidemia de agorafobia que padece toda la humanidad. Le ocurre en Los últimos días de los hermanos Àlex y David Pastor, cineastas curtidos en el ESCAC y con estudios en Estados Unidos donde debutaron en el largo con Infectados, celebrada cinta apocalíptica. El actor madrileño nos habla de su experiencia en el film y de su trayectoria profesional en esta entrevista en exclusiva.

Es tu primera incursión en el cine de ciencia-ficción. ¿Cómo te has sentido con el género?

Como un niño. Disfrutando muchísimo de este peliculón que han hecho los hermanos Pastor con  una película de aventuras trepidante desde el principio hasta el final. Una de las grandes bazas es la mezcla que han hecho los hermanos Pastor, que se han formado en Estados Unidos y han mamado todo el cine americano, y han sabido imprimir ese sello americano (de estilo, factura), pero no se han olvidado de que lo importante es la emoción y lo que cuenta la historia de unos personajes corrientes. Eso hace que la película te entretenga y te haga reflexionara la vez, y además te saque la sonrisilla en algún momento y la lagrimilla en otros.

Al filo de la noticia - los problemas de 'Jane Got a Gun', las sorpresas de Robert Redford y la larga espera fanática de 'Star Trek'

¡Buenas tardes! Llegamos ya al final de la semana, y como os anunciamos el domingo pasado, aquí estamos con una nueva edición de "Al filo de la noticia", nuestra sección recolectora de noticias del séptimo arte. Esta última semana nos han llegado muchas informaciones sobre nuevas incorporaciones interpretativas  a las grandes producciones de los próximos años. Empezamos el resumen, no obstante, con el rodaje más loco y problemático de los últimos tiempos:

1. Primer día de rodaje de Jane Got a Gun. Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin) no se presenta al plató, confirmándose que la directora ha abandonado el proyecto. Rápidamente los productores anuncian que su sustituto detrás las cámaras será Gavin O'Connor (Warrior). ¿Problema resuelto? No. Al día siguiente, uno de los protagonistas del film, Jude Law, abandona la película al oír la noticia de Ramsay. El actor británico se había sumado al elenco hacía poco para sustituir a Michael Fassbender, quien tenía problemas de horarios con X-Men: días del futuro pasado. Aún no se sabe exactamente porqué Ramsay ha dejado tan súbitamente la producción ni quién tomará el relevo de Law -Jake Gyllenhaal, Tobey Maguire y Jeff Bridges son los nombres que suenan más-. Lo que sí que está claro es que el rodaje debe comenzar lo más pronto posible y que Natalie Portman y Joel Edgerton continúan siendo los principales protagonistas, dos ex-amantes que vuelven a unir fuerzas para vengar al marido de ella, un fugitivo de la ley. ¡Una semana movidita!

"Larga vida al rey" - la escena de la semana

Para poner el toque final a esta semana tan "animada" que hemos tenido en el blog -empezábamos con el montaje de bandas sonoras de Pixar-, vamos a recordar una de aquellas escenas del cine de animación que nos ha hecho llorar tantas veces, y que lo hará tantas más. Se trata de la muerte de Mufasa en El rey león (Roger Allers y Rob Minkoff, 1994). La música de Hans Zimmer -una de las mejores composiciones del autor-, la maldad en las palabras de Scar, la expresión en los ojos de Simba y la épica de la estampida hacen de esta escena una obra maestra, además de ser uno de los momentos más emotivos de toda la filmografía Disney -¿empatada con la muerte de la madre de Bambi?-. Por ello, porque nos encanta, porque crecimos con este film y porque somos grandes fans de la época dorada de esta factoría de animación, la muerte de Mufasa es, hoy, ¡nuestra escena de la semana!

Pero tampoco vamos a quedarnos ahora con las lágrimas en los ojos durante todo el día. Aquí os dejamos con otra de las míticas escenas de El rey león. "Naaaant ingonyama!" O, lo que es más común: "maaaa, cigüeñaaaa!:

'Los Croods: Una aventura prehistórica', la aventura de adaptarse a los cambios

DreamWorks siempre ha jugado una liga menor en el cine de animación en cuanto a calidad de sus películas se refiere, pues en taquilla suelen tener grandes exitazos. En su país de origen, Estados Unidos, quedan eclipsados por la magnificencia de PIXAR que los supera en humor, técnica e historias. A nivel mundial quedan a años luz de los estudios Ghibli y de producciones europeas. La única ocasión -en su etapa con la animación generada por ordenador- que han tenido un resultado similar fue con la notable Shrek. Ninguna ocasión más, ni con la sobrevalorada Cómo entrenar a tu dragón.

‘Incompatibles’, más de lo mismo y, además, con poca gracia

Regla número uno: si te ha funcionado un título, una pareja poco corriente y un actor, ¡repite siempre la misma fórmula! Dicho y hecho. Intocable se convirtió el año pasado en la película más taquillera de toda la historia en Francia. Sus protagonistas, un extraño dúo, cautivaron al público y llenaron las salas durante meses. Uno de ellos, Omar Sy, fue el descubrimiento internacional de la temporada, cosa que le ha abierto las puertas a nuevos proyectos de la altura de X-men: días de futuro pasado. La fórmula, pues, es fácil: extraña pareja + Omar Sy = éxito. Eso es lo que han intentado con la comedia de acción De l'autre côté du périph (al otro lado de la periferia), traducida aquí por Incompatibles, por si las intencionadas similitudes no se notaban ya lo suficiente. El resultado, sin embargo, es una cinta muy menor que no llega ni a la etiqueta del buen entretenimiento.

Enigma Rosebud - ¿Qué película empieza con estas palabras?

¡Feliz viernes a todos! ¿Algún plan cinéfilo para este fin de semana? Mientras os lo pensáis, nosotros os volvemos a proponer un nuevo Enigma Rosebud. ¿Preparados para acertar el film? Esta vez se trata de descubrir qué película empieza con las siguientes palabras:

 

"Despertad hermosuras, ¡levantaos y brillad! Llega un nuevo día y en el mundo de los mortales reina la paz. Pero eso no durará. Mirad, fijaos bien: tiro de este diminuto hilo y todo su mundo se deshace en el..."

 

Os lo hemos puesto facilito. De todos modos, si estáis un poco perdidos, os daremos una pequeña pista, y es que algo tiene que ver nuestro Enigma Rosebud con uno de los estrenos de este viernes. ¡Y... hasta aquí podemos leer! ¡Buen finde!

'Stuck in Love', trailer y póster del film protagonizado por Greg Kinnear, Jennifer Connelly y Kristen Bell

A los que os sorprendió, divirtió y encantó Crazy Stupid Love, echad un vistazo a esta película del director novel Josh Boone. Lleva por título Stuck in Love y narra la historia de Bill, (Greg Kinnear) un famoso novelista obsesionado con su ex-mujer, Erica (Jennifer Connelly), ahora pareja de otro hombre mucho más joven. Por su parte, Bill está liado con su vecina Tricia (Kristen Bell) quien, al mismo tiempo, se supone lo está ayudando a recuperar a Erica. Aquí tenéis el tráiler:

'Volver', la gran tragicomedia de Pedro Almodóvar - El Enigma Rosebud, solución

El pasado viernes os proponíamos acertar seis nombres de actrices en El Enigma Rosebud para dar con el film donde todas ellas participan. Ellas son, y respondiendo a los enigmas, Blanca Portillo (de 7 Vidas a Acusados), Pénelope Cruz (recién vista en Volver a nacer), Lola Duñas (cuyo primer Goya fue por Mar adentro), Carmen Maura (que trabajó con Coppola en Tetro), Chus Lampreave (actriz fetiche de Almodóvar, han colaborado en diez ocasiones) y Yohana Cobo (sin suerte tras este papel). ¿La película en cuestión? Volver, la película de Pedro Almodóvar con mayores consensos, a la par que la excelente Mujeres al borde de un ataque de nervios.

'Turbo' y 'Justin y la espada del valor', tráiler de las nuevas cintas animadas de DreamWorks y Sony

Como esta semana estamos muy animados, vamos con dos tráilers de las nuevas cintas animadas de DreamWorks y Sony. Son Turbo y Justin y la espada del valor, respectivamente. Empezamos primero con los pósters:

Este viernes llega a nuestras pantallas Los Croods, la nueva cinta animada de la factoría DreamWorks. De momento, las críticas están siendo bastante positivas (¿será tan o más buena que Cómo entrenar a tu dragón?), pero aún nos quedan dos días para verla y poder confirmarlo. Así que mientras esperamos os traemos el tráiler de la próxima película de DreamWorks. El film se titula Turbo y tiene como protagonista un caracol que sueña con ser el molusco más rápido del mundo. Como norma general -y biológica-, un caracol no puede ir demasiado rápido... Sin embargo, Turbo tendrá un pequeño accidente que le otorgará una increíble velocidad. Aquí tenéis el tráiler:

 

Haikurts - Festival de micrometrajes

 

¿Qué eres capaz de explicar en 17 segundos?

Éste es el objetivo del festival de nueva creación que han ideado unos alumnos de comunicación de la Universitat Ramón Llull de Barcelona. Bajo el nombre Haikurts, el certamen ha tomado la forma del haiku literario y lo ha transformado en un ejercicio audiovisual. Así pues, del mismo modo que el haiku tiene tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente, el haikurt consta de tres planos de cinco, siete y cinco segundos.

 

A partir de aquí, todos aquellos que tengáis buena mano con el audiovisual y queráis probar vuestras habilidades artísticas, dejad volar vuestra imaginación y animaos a participar en este festival de micrometrajes, que se celebrará el próximo 6 de mayo en el Auditori de la Facultat de Comunicació de la Blanquerna, en Barcelona. Vuestro haikurt puede entrar en cualquier de las siguientes seis categorías: terror, comedia, drama, experimental, documental y publicidad. Y pensad, ¡cada categoría tiene un ganador! Los seis premiados podrán disfrutar, entre otras ventajas, de entradas gratuitas a los Cines Méliès, patrocinador del festival.

Si estáis interesados en participar, sólo tenéis que entrar en la web del festival (aquí), leeros las bases y, sobre todo, presentar vuestro trabajo entre el 2 y el 19 de abril. ¡Suerte!

PIXAR y sus compositores

 

Tres nombres, 12 películas, 12 bandas sonoras. Randy Newman, Michael Giacchino y Thomas Newman son, con toda la razón del mundo, los grandes compositores de la factoría de animación Pixar. Sus melodías han acompañado las aventuras animadas más valoradas de las últimas dos décadas. Eso sí, cada uno con un estilo muy particular -que Randy y Thomas sean primos no tiene nada que ver con el música que hacen-. El año pasado Patrick Doyle se les sumó al firmar la banda sonora de la 13ª cinta del estudio, Brave. No obstante, los tres primeros le llevan mucha ventaja: Randy Newman tiene el récord, con un total de seis participaciones (Toy Story, Bichos, Toy Story 2, Monstruos S.A., Cars y Toy Story 3), siete si contamos la ya cercana Monstruos University. Michael Giacchino, por su parte, ha colaborado con Pixar cuatro veces (Los increíbles, Ratatouille, Up y Cars 2), mientras que Thomas Newman lo ha hecho en dos ocasiones (Buscando a Nemo y Wall-e).

Este fin de semana, sin embargo, nos ha llegado noticia de que Thomas Newman será el encargado de poner música a uno de los nuevos proyectos de la factoría, The Good Dinosaur, dirigida esta vez por Bob Petersen (Up). La cinta no llegará a nuestras pantallas hasta el mes de mayo del 2014, así que mientras esperamos película y música, os hemos preparado un montaje especial con todas las bandas sonoras de Pixar hasta la fecha. Vamos por orden cronológico, así que... ¡empezamos por los juguetes!

Entrevista a Marcel Barrena, director de 'Món Petit'

Cada mes nos llegan a nuestras pantallas decenas de películas. Aventuras, romances, acción, comedias, dramas, etc. Algunas son obras maestras, otras son puro entretenimiento y otras, bueno, otras sólo buscan hacer dinero. Eso sí, hay pocas que consigan darnos un buen bofetón de realidad y positivismo. Món petit es una de ellas. Film en formato documental, Món petit nos cuenta la historia real y filosofía de vida de Albert Casals, un chico de 22 años en silla de ruedas que viaja solo por todo el mundo sin dinero y sin equipaje. Esta vez, Albert viajará al punto más alejado de su casa, Nueva Zelanda, y lo hará acompañado de su novia, Anna Socías.

Aprovechando su estreno, y gracias a Umbilical Productions S.L., MySofa pudo hablar con Marcel Barrena, el director de la cinta. A lo largo de esta interesantísima entrevista, el realizador, guionista y montador catalán nos contó todo sobre la producción de Món petit: los problemas durante el rodaje, el largo proceso de montaje, el verdadero significado de la película, el carácter imprevisible y mágico del protagonista y las dificultades por las que pasan actualmente los cineastas españoles. Os dejamos con sus palabras:

Al filo de la noticia - las novedades cinematográficas de la semana

¡Cinema Lights empieza nueva sección! A partir de hoy, cada domingo os traeremos un listado con algunas de las novedades cinematográficas más destacadas, curiosas o comentadas de la semana. Rodajes, fichajes, nuevas películas, premios... todo sobre el mundo del séptimo arte. Los tres redactores nos ponemos así en la piel de Holly Hunter, Albert Brooks y William Hurt para seguir las noticias con entusiasmo y rigurosidad. El título de la sección, por tanto, no podría ser otro que Al filo de la noticia. Empezamos ya con el resumen semanal:

1. Empezábamos la semana con la nueva película que dirigirá Christopher Nolan, Interestellar. De nuevo en el campo de la ciencia-ficción, el director de Memento, Origen y la trilogía Batman se meterá de lleno en las aventuras de un grupo de exploradores a través de un agujero negro. El guión, del que poca cosa más se sabe, lo firma Jonathan Nolan, hermano y colaborador habitual del director. El estreno, de momento, está previsto para el 7 de noviembre de 2014. ¡A esperar!

2. Otra de las noticias más destacadas de la semana, si no la que más, fue el anuncio de Danny Boyle de que finalmente se encargará de llevar a la gran pantalla la segunda parte de Trainspotting. Junto a todo el elenco original, capitaneado por Ewan McGregor, Boyle retomará las vidas de sus protagonistas años después de sus primeras peripecias con las drogas. El guión estará basado en la misma secuela que Irvine Welsh, autor de Trainspotting, escribió en 2002: Porno. El estreno de la película está previsto para el 2016, justamente cuando se cumplan 20 años del estreno de la primera parte.

'Días de pesca en Patagonia', la ternura de las historias mínimas

El cine es un arte que se presta a contar historias. Pueden ser grandes epopeyas como Titanic o Casablanca, en cintas de corte mediano como Amor o Hable con ella o pequeñas historias como en Once. Son ejemplos de historias conmovedoras como lo es la última de Carlos Sorin. Días de pesca (rebautizada en España con la coletilla de en Patagonia) se incluiría en el tercer grupo, eso sí, en ningún caso, logra la excelencia de ninguna de las mencionadas. 

El peor WC de Escocia - 'Trainspotting', la escena de la semana

Una de las noticias más destacadas de la semana: Danny Boyle y Ewan McGregor volverán a trabajar juntos en la segunda parte de Trainspotting (1996). El film que hizo saltar a la fama a director y actor volverá a unirlos de nuevo junto con todo el elenco original, entre ellos Robert Carlyle, Kelly Macdonald, Peter Mullan, Ewen Bremmer, Jonny Lee Miller y Kevin McKidd. Basada en la novela escrita de nuevo por Irvine Welsh, el estreno de esta segunda parte, Porno, está previsto para el 2016, justamente en el 20 aniversario de Trainspotting. 

Así pues, con el revuelo que ha causado la noticia, no podíamos hacer otra cosa que dedicar nuestra escena de la semana a este film independiente británico que tanto marcó a una generación de cinéfilos. La escena en cuestión es una de las más asquerosas aunque más reconocidas de toda la película: el momento en que Renton (McGregor) se mete dentro de "el peor WC de Escocia". ¡Aquí la tenéis!

‘Amor y letras’ – La artes, la simpatía y la depresión del graduado

Hace dos años nos sorprendió con la encantadora y neoyorquina Happythankyoumoreplease, una historia coral sobre las distintas manifestaciones del amor —cariño, amistad, familia y romance—. Ahora, el director, guionista y actor Josh Radnor, a quien la mayoría de espectadores conocen por su papel en la serie Cómo conocí a vuestra madre, vuelve a ponerse detrás de la cámara con la comedia dramática Amor y letras, uno de los estrenos de la semana.

Las traducciones de títulos pueden hacer mucho daño a la esencia de una película, sobre todo si se trata de un film indie como lo nuevo de Radnor, que no podría estar más alejado del tópico “comedia romántica” que su título en castellano parece indicar —demasiada suerte tuvo con que no le cambiaran el largo título de su primer largometraje—. Liberal arts (humanidades) recupera la simpatía de Happythankyoumoreplease, aunque en este caso el director se centra más en el miedo a crecer y la nostalgia de tiempos pasados que en las relaciones de pareja. Radnor interpreta aquí a Jesse Fisher, un hombre desencantado con su vida que regresa a su universidad para la fiesta de jubilación de uno de sus profesores favoritos. Allí conocerá a la joven Zibby (Elizabeth Olsen), una estudiante de sólo 19 años que le hará rememorar sus mejores años de aprendizaje y replantearse un futuro más que incierto.

'Anna Karenina', apuesta arriesgada: brillante proeza artística

"Todas las familias felices se parecen, pero las infelices lo son cada una a su manera". Este es uno de los inicios más celebrados de la literatura universal que corresponde a Anna Karenina de Leon Tolstoi. Joe Wright, gran experto en adaptaciones de novelas de gran calado, desde el romanticismo de Jane Austen en su loable debut con Orgullo y prejuicio al clasicismo excelente de Expiación. Más allá de la pasión, ha desarrollado su proyecto más personal hasta la fecha con la obra cumbre del autor ruso. La mejor novela realista del siglo XIX.

El Enigma Rosebud - Actrices de una sola película

¡Vuelve a ser viernes! Así que en Cinema Lights os proponemos un nuevo Enigma Rosebud para que podáis estar entretenidos un nuevo fin de semana. Volvemos a uno de nuestros acertijos favoritos: dar con el nombre de varios intérpretes para luego adivinar la película en que todos actúan. Ahí van:

1. De la sitcom española por antonomasia a la jueza más implacable 

2. El título de su última película contiene la palabra del Enigma de hoy

3. Su primer Goya le llegó por la película más premiada de la historia en estos premios

4. Ha trabajado con Francis Ford Coppola

5. Hasta diez veces ha trabajado con un director

6. Poca fortuna le ha deparado el éxito de esta película

Seguro que si volvéis a intentarlo, daréis con la respuesta. ¡Buen fin de semana!

'Pozos de ambición' - la interpretación favorita de Daniel Day-Lewis según los votantes de Cinema Lights

 

¡Buenos días! Esta mañana os traemos los resultados a nuestra última encuesta. Os preguntábamos ¿cuál es vuestra interpretación favorita de Daniel Day-Lewis? Con un 29% de votos, la ganadora ha sido Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson, 2007), que le consiguió el segundo de los tres Oscar que ya tiene en casa el actor británico. Su papel de Daniel Plainview, en esta historia de negocios, petróleo, codicia, asesinato, familia y religión, es una de las transformaciones más reconocidas y alabadas de Day-Lewis. No obstante, podríamos decir que este hombre no tiene ninguna mala interpretación. Así pues, en segundo lugar de nuestro ránking, con el 17% de los votos, tenemos empate entre sus dos otros Oscar: Mi pie izquierdo (Jim Sheridan, 1989) y la reciente Lincoln (Steven Spielberg, 2012). Cierra el podio, con un 14% de votos, la estupenda En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993). Vamos a recordar algunas de sus mejores escenas en estas películas:

Liza Minnelli - diosa del escenario

Hace unas semanas, en nuestro especial de cine musical, destacábamos la importante presencia de Bob Fosse y Liza Minnelli en la evolución de este supergénero durante la década de los 70. Bien, pues hoy, en homenaje a la actriz, que cumple 67 años, queremos recordar aquellos pasos de baile, aquellas canciones llevadas a la gran pantalla por un carácter tan fuerte y personal como el de Liza Minnelli. La hija de Judy Garland ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación en Cabaret, uno de los 8 que se llevó la cinta, junto al de mejor banda sonora y mejor dirección por Bob Fosse quien, con sus números de baile, sentó precedente e hizo evolucionar el musical hacia el conocido estilo jazz.

 

Claro que, cuando pensamos en Liza Minnelli, Cabaret no es la única película que nos viene en mente. En New York, New York, dirigida por Martin Scorsese en 1977, Minnelli hizo pareja con Robert De Niro y nos dejó con una de aquellas canciones míticas que han sido versionadas por todos y en todas partes. También recordaremos esa fantástica "New York, New York", pero antes, ¡bienvenidos al cabaret!

 

‘Dando la nota’ – glees universitarios y extremadamente divertidos

Donald O’Connor decía en Cantando bajo la lluvia: “Lina. No sabe actuar, no sabe cantar, no sabe bailar; una triple amenaza”. Seguro que en lo de la calidad interpretativa cada uno tendrá su opinión personal, pero lo que está claro es que la mayoría de actores y actrices de los países anglófonos parecen tener dominadas a la perfección las dos últimas disciplinas. ¿Por qué será que cada vez vemos más personajes del mundo del cine que nos sorprenden con sus dotes musicales? La respuesta es fácil: grupos de canto, de teatro musical, de baile, etc. Los llamados “glee clubs” están en todas las escuelas, institutos y universidades, y llevan tiempo siendo una de las actividades extra escolares —al lado de los deportes— más importantes y reconocidas de estos países. No es de extrañar, pues, que aparezcan en numerosas series y películas. Una de ellas es Dando la nota, uno de los “guilty pleasure” del año, como muchos han apuntado, una divertidísima cinta con excelente reparto y geniales números musicales cantados a capela.

JUEGO - Música y cine 15, ¡las soluciones!

Esta tarde os traemos las soluciones al último juego de bandas sonoras que os propusimos. Animación, musicales, clásicos, cintas indie, ganadoras de Oscar, películas que marcan una generación... Todas ellas aparecían en esta edición especial de canciones de cine. Primero de todo, ¡muchas felicidades a todos! Las acertasteis todas el primer día. Os agradecemos la participación y ¡esperemos que os haya gustado! En abril volvemos con temas instrumentales, pero hasta entonces, aquí tenéis todas las canciones de este mes. ¿Cuál os gusta más?

El Enigma Rosebud - Toc, toc, Neo

¡Buenos días! Regresamos del fin de semana con las pilas cargadas y dispuestos a seguir con la rutina. Como lo prometido es deuda, aquí os traemos la solución al enigma del viernes. En él únicamente debíais responder a la siguiente pregunta: ¿en qué película el o la protagonista debe seguir al conejo blanco? Como os dijimos, no se trataba de dar con la respuesta más obvia, cuyo caso sería pensar directamente en Alicia en el país de las maravillas, sino de ir un poco más allá y encontrar a un hombre frente a un ordenador. Una pantalla negra en la que aparecen unas letras verdes que invitan al protagonista a seguir al conejo blanco, para después: Toc, toc, Neo. Efectivamente, nos referimos nada más y nada menos que a Matrix.

Los compases de Patrick Doyle, el compositor fetiche de Kenneth Branagh

Esta tarde os traemos una curiosidad musical. Si hace unas semanas os comparábamos la melodía de Lincoln (John Williams) con el tema principal de la serie El ala oeste de la Casa Blanca (W.G. Snuffy Walden), hoy vamos a coger dos maravilloso temas del compositor Patrick Doyle. Pertenecen a Mucho ruido pocas nueces y a la más reciente Thor, ambas dirigidas por Kenneth Branagh. Bien, pues atención, porque los primeros compases de ambas melodías, aunque con tonos distintos, son prácticamente iguales. Os las hemos puesto mezcladas, con sus respectivas fotos. ¡A ver qué os parece!

El abrigo rojo de 'La lista de Schindler' - La escena de la semana

Este 2013 hará 20 años del estreno de La lista de Schindler. Ganadora de 7 Oscar de la Academia, el film está considerado entre los mejores de su director, Steven Spielberg, un crudo y espantoso relato sobre el Holocausto judío. La película narra la verdadera historia de un empresario alemán, Oskar Schindler, (Liam Neeson) que consiguió sacar a más de un millar de personas de los campos de concentración nacis empleándolos en sus fábricas. Ellos conforman la lista del protagonista, la lista de Schindler. En motivo de su aniversario le queremos dedicar, hoy, nuestra escena de la semana. ¡Aquí la tenéis!

Primer tráiler del 'Mucho ruido y pocas nueces' de Joss Whedon

¡Buenos días! Muchos directores dicen: "primero tengo que hacer una exitosa película que de dinero para después poder hacer lo que me de la gana". Evidentemente, seguro que Joss Whedon se lo pasó en grande haciendo el gran éxito de Los vengadores. No obstante, ahora que ya he hecho taquilla, se ha podido dedicar a un proyecto mucho más personal y completamente distinto al de los héroes de Marvel. Se trata de una particular y moderna adaptación de la comedia de Shakespeare Mucho ruido pocas nueces. No es que seamos unos entusiastas de las versiones cambiadas de tiempo y lugar, pero, se ve que en el Festival de Toronto y Glasgow ha despertado grandes ovaciones. ¡Vamos con el tráiler!

'Los amantes pasajeros', una fiesta cinematográfica de Almodóvar

La filmografía de Pedro Almodóvar había tomado en los últimos tres lustros senderos alejados de la comedia. El primer punto de inflexión fue la maravillosa Todo sobre mi madre que le valió muchos reconocimientos y a la que siguió su gran obra maestra (Hable con ella). Saltó a la infravalorada La mala educación y volvió a coquetear con la comedia en la excelente Volver, la película con más amplio consenso del manchego. A partir de ahí, su carrera volvió a dar otro giro de 180 grados con las incomprendidas y denostadas Los abrazos rotos y, sobre todo, La piel que habito. Ahora, Pedro ha querido regresar a la comedia pura y dura veinticinco años después de la gloriosa Mujeres al borde de un ataque de nervios.

El Enigma Rosebud - Pregunta

¡Buenos días! Hoy viernes toca resolver otro enigma y esta vez se trata de responder a una sola pregunta para dar con la película de la que el lunes haremos el especial. Es muy fácil, pero no os dejéis confundir por la respuesta más obvia. Y la pregunta es:

¿En qué película el o la protagonista debe seguir al conejo blanco?

¡Pensad, pensad! Y el lunes tendréis la solución. ¡Buen fin de semana cinéfilos!

Nueva encuesta y foro de debate ¿cuál es la peor traducción de título de la historia del cine?

¡Buenos días! Durante las próximas semanas nos hemos propuesto hacer recopilación de títulos de películas, concretamente, de aquellos títulos que casi nos han herido personalmente por su traducción al castellano o español. Sabemos que muchas veces es difícil traducir una frase hecha o alguna palabra con doble sentido, y que en la mayoría de casos se busca aquel título que conecte más con el público de aquí. Pero... ¿no creéis que algunas traducciones están más que pasadas de rosca?

 

Desde el principio del séptimo arte hasta ahora, la lista de malas traducciones de títulos puede ser enterna. Por eso hemos decidido que, además de la encuesta que os hemos colgado a vuestra izquierda, abriremos un foro de debate donde podáis añadir tantos ejemplos como queráis. Así recogeremos un buen puñado de traducciones para hacer nuestro upcoming especial sobre el tema. Para participar en el foro, es muy fácil, no os tenés que registrar ni nada. Simplemente tenéis que clicar en http://thecinemalights.blogspot.com.es/p/forum.html y entrar en el tema titulado "Soñando soñando, me olvidé de que existen tan pésimas traducciones de títulos". ¿Preparados?

[ACTUALIZADO] Primer tráiler y póster de 'The Hangover Part III' - todo termina

[ACTUALIZACIÓN] Lo prometido. Si ayer os colgábamos el divertido primer póster de The Hangover 3, a lo Harry Potter, hoy toca ver el primer tráiler de esta nueva y última aventura de los protagonistas de Resacón en Las Vegas. Aquí lo tenéis: 

 

 

Hoy hemos estado my calladitos pero, como fans de la saga Harry Potter que somos, no podíamos terminar el día sin colgaros el póster que Warner Bros ha sacado de la última entrega de la saga de los "resacones", The Hangover Part III. Última entrega, épico final... Parece que al "wolfpack" compuesto por Bradley Cooper, Ed Helms, Justin Bartha y Zach Galifianakis aún le queda alguna otra locura descabellada por hacer. Aún no sabemos de qué irá exactamente la nueva entrega que ha preparado Todd Phillips -director de las dos anteriores-, pero por el cartel, parece ser que los chicos le darán otra oportunidad a Las Vegas.

 

Esperando que la calidad del guión mejore después de las aventuras en Tailandia, de momento vamos a disfrutar con este póster, homenaje-parodia del de la última entrega del joven mago británico, Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2. Esta vez, en lugar de Harry y Voldemort, tenemos a Galifianakis y Keng Jeon, repitiendo también el épico título de "It all ends". A ver el resultado. Por cierto, os dejamos a continuación con las primeras imágenes oficiales de la cinta, que se estrenará en nuestras salas el próximo 31 de mayo y donde también se dejarán ver John Goodman, Jamie Chung, Mike Epps, Mike Tyson, Jeffrey Tambor y Melissa McCarthy.

'Iron Man 3' - espectacular nuevo tráiler

Walt Disney Company acaba de lanzar un nuevo tráiler para el Iron Man 3 de Marvel. La película, dirigida por Shane Black y protagonizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Ben Kingsley y Guy Pearce, llega a nuestras pantallas el 26 de abril, y no sé vosotros, pero con este tráiler, el termómetro de las ganas -y las expectativas- está llevando a niveles rojizos. ¡Echadle un vistazo!

Vía Empire

[ACTUALIZADO] Gary Oldman y Omar Sy, nuevos fichajes de las secuelas de 'El origen del planeta de los simios' y 'X-Men: primera generación'

[ACTUALIZACIÓN] Según nos avanza la publicación Deadline, ya está confirmada definitivamente el regreso de Halle Berry a la saga en el papel de Tormenta.

¡Buenos días! Empezamos con algunos nuevos fichajes para las grandes superproducciones del año que viene. Con tanta noticia, ya va bien hacer un poco de recopilación. Vamos primero con César y sus amigos los simios, porque Gary Oldman ha sido el último en sumarse a la lista de novedades de la segunda parte de la exitosa El origen del planeta de los simios (Rupert Wyatt, 2011). El actor británico, protagonista de films como El drácula de Bram Stoker, El quinto elemento, El Topo y las sagas de Harry Potter y El caballero oscuro, interpretará al líder de la última colonia de humanos de la Tierra, dominada ahora por los simios, encabezados por César (Andy Serkis).

La acción de Dawn of the Planet of the Apes ("El amanecer del planeta de los simios") se situará 15 años después del final de la primera entrega. El joven Kodi Smit-McPhee (La carretera, Déjame entrar) y Jason Clarke, a quien hemos visto recientemente en La noche más oscura, ya han firmado para interpretar algunos de los nuevos personajes protagonistas de la cinta, que empezará su rodaje esta primavera bajo la dirección de Matt Reves. El realizador de Monstruoso y Déjame entrar sustituye así a Rupert Wyatt detrás la cámara, que a pesar de haber firmado para dirigir la secuela, se desentendió del proyecto por diferencia creativas con la Fox. El estreno del film está previsto para el 23 de mayo del 2014. Vamos ahora con otra saga:

JUEGO CANCIONES - Música y cine 15, ¡porque las bandas sonoras lo son todo!

¡Muy buenos días cinéfilos! Hoy, primer lunes de mes, nos hemos despertado cantarines, así que hemos decidido que, como nos toca la 15ª edición de nuestro juego favorito de bandas sonoras, vamos de nuevo a hacerlo un poco especial, al igual que en la 10ª edición: en lugar de acertar temas instrumentales, esta vez hay que descubrir las 15 canciones de cine que hemos puesto en el vídeo. Es muuuy fácil, ya veréis. ¿Preparados? ¡Adelante! 

 

Primer tráiler i cartel de 'Combustión', coches, acción y romance en lo nuevo de Daniel Calparsoro

Sony Pictures Realising ha lanzado esta semana el cartel final de Combustión, el nuevo film del director Daniel Calparsoro (Invasor). Coches, amor, y acción se mezclan en este film que protagonizan Alberto Ammann, Álex González y Adriana Ugarte y que se estranará el próximo 26 de abril. Aprovechamos para recordar el tráiler de la cinta:

Vía TrailersyEstrenos

'Hansel y Gretel: Cazadores de brujas', la nueva moda en Hollywood sale cara al cinéfilo

Hollywood y su nueva moda: adaptar cuentos clásicos de la niñez. Algunos han dado sus frutos y han mostrado síntomas de buen cine de entretenimiento como Blancanieves (Mirror, mirror), pero otros han sido absolutos fracasos como la Capeructia roja de la directora de Crepúsculo o la aburrida Blancanieves y la leyenda del cazador e incluso la anodina versión de Tim Burton de Alicia en el país de las maravillas. Por suerte, quien se lleva la palma es Pablo Berger con su magistral Blancanieves, curiosamente, el único de los citados ajeno al pragmatismo y la ambición monetaria de la meca del cine.

‘Un asunto real’, amor y política en la Dinamarca del siglo XVIII

1770. La inteligencia y cultura de la nueva reina de Dinamarca chocan de pleno con la ingenuidad e infantilismo de su cada vez más loco marido, el rey Cristian VII. Perdida en medio de una corte asfixiantemente conservadora, la joven Carolina Mathilde encontrará a su alma afín en un médico de las calles, Johan Friedrich Struensee, idealista e ilustrado que se ganará la confianza del rey y el amor de la reina.

Este es el argumento de Un asunto real, el primer film de época del director danés Nikolaj Arcel (guionista de la trilogía sueca de Millennium) y una de las nominadas a mejor película de habla extranjera en la ya pasada edición de los premios Oscar. Amor y política son los dos ejes centrales sobre los que gira esta cinta basada en hechos reales. El mismo Arcel, guionista junto a Rasmus Heisterberg, ha sabido compenetrar ambas vertientes con corrección narrativa y técnica, dando como resultado una satisfactoria historia de amor entre una reina y un súbdito que intentaron revolucionar la sociedad danesa y se encontraron con el mayor obstáculo de todos: la contra de un pueblo dominado por las mentes conservadoras —no sería hasta 1789, en Francia, que el pueblo saldría a las calles a defender esa revolución—.

'El orfanato', el terrer más peterpanesco - El Enigma Rosebud, solución

Hoy os traigo otro de mis Enigma Rosebud pendientes, también del 2012, el del día 13 de octubre en plena temporada del Festival de Sitges y en los días previos al estreno de Lo imposible. Para ello, quise hablar de la ópera prima de J. A. Bayona que, como sabéis, es El orfanato. Para acertar el film teníais que descifrar qué actores se referían cinco afirmaciones y las respuestas eran: Belén Rueda (por la serie Periodistas y Los Serrano), Geraldine Chaplin (por ser hija de Charles Chaplin, protagonista de El gran dictador), Mabel Rivera (por su rol en Lobos de Arga), Roger Príncep (por sus papeles en Los girasoles ciegos y Pájaros de papel) y Montserrat Carulla (su papel protagonista en Feliz año, abuela).

Enigma Rosebud - ¿A qué film pertenece esta canción?

¡Buenos días! Aún sin enterarnos, ya hemos llegado otra vez a viernes y, como siempre, lo mejor del día es proponeros un nuevo Enigma Rosebud. Esta semana nos dejamos de imágenes, juegos de palabras, etc. El objetivo es muy sencillo: se trata de acertar la película a la que pertenece el siguiente fragmento musical. ¿Reconocéis las voces? ¡Buen fin de semana, cinéfilos!