Rama Burshtein (directora de ‘Llenar el vacío’): “Creo que el tema central de la película es el camino hacia la feminidad”

La directora israelí habla del éxito de Llenar el vacío, su primera película, sobre la universalidad de los temas que trata y la importancia de contar con distintas voces para describir una comunidad tan poco conocida como la de los judíos ultraortodoxos jasídicos. 

‘Llenar el vacío’, la universalidad del amor y la familia

Hace unos años, la cineasta israelí Rama Burshtein , miembro de la religión ortodoxa desde los 25 años, conoció a una chica que se iba a casar con el marido de su hermana fallecida, algo común en su comunidad pero inaudito para ella hasta la fecha. De la sorpresa inicial, sin embargo, Burshtein pasó a la curiosidad, y de la curiosidad al interés y a la imaginación de cualquiera que se dedique a contar historias. “¿Qué debe pasar por la cabeza de esta chica, porqué ha decidido casarse con su cuñado?, ¿hay amor?, ¿hay sacrificio?”. En estas preguntas se encuentra el punto de partida de Llenar el vacío, la ópera prima de la directora. 

‘Begin Again’ - perdidos en la vida, encontrados en la música

Hace ya casi siete años nos enamoramos perdidamente de la historia de dos personajes anónimos perdidos entre las calles de Dublín que transmitían los deseos y desilusiones de sus rotos corazones en las letras y melodías que componían. 

Este mes, la magia del cine y la música se juntan de nuevo en Begin Again, el segundo trabajo detrás de las cámaras del director John Carney. El esquema argumental de la película no difiere demasiado del de la irlandesa Once: un protagonista y una protagonista sin nada que ver el uno con el otro, destrozados por dentro y enfadados con el mundo, que se unirán gracias al poder de la música y encontrarán el modo de seguir adelante en la vida y en el amor mientras graban un álbum juntos. ¿La diferencia? Simple, que esta vez... (continuar leyendo)

‘Cómo entrenar a tu dragón 2’ - épica vikinga y aventuras animadas con encanto

A veces entramos en la sala de cine sin saber exactamente con qué nos vamos a encontrar. Sí, quizás hemos leído buenas críticas; de acuerdo, a lo mejor el género es de nuestro agrado; pero poco más. Es lo que llamamos “ir al cine con bajas expectativas”. Es normalmente en estos casos cuando una buena película consigue sorprender y entusiasmar al espectador de un modo tan exagerado que se posiciona entre las candidatas a fenómeno del año. 

En verano del 2010, la primera entrega de Cómo entrenar a tu dragón consiguió más o menos el mismo efecto. Dirigida por Dean Deblois y Chris Sanders, responsables en su momento de la creación del extraterrestre Stitch —véase la similitud entre este y el dragón Desdentao—, la película narraba con humor, encanto y maestría visual la rebeldía de un chico vikingo al negarse a matar un dragón y hacerse su mejor amigo. Una amistad prohibida como centro de la historia y una complicada relación paternofilial como principal antagonista de un antihéroe torpe y asustadizo. ¿Resultado? Toda una sorpresa de perfección animada. 

‘Mil veces buenas noches’ - rabia, responsabilidad, vida

Hacer una fotografía, vincularse emocionalmente con el horror de la guerra a través del objetivo de la cámara, publicarla, esperar y ver cómo occidente está más interesado en los nuevos zapatos de Paris Hilton. En una palabra: rabia. Al mismo tiempo, ser incapaz de negar a tu familia una cotidianidad basada en la seguridad y llena de actividades insustanciales y en parte estúpidas comparadas con lo que está pasando en la otra cara del mundo. Pasión por el trabajo, responsabilidad moral y supervivencia personal son solo algunos de los temas que presenta Mil veces buenas noches, el nuevo largometraje del noruego Erik Popper.