Juego de bandas sonoras, nuevo y mejorado, en MySofa

¡Muy buenas cinéfilos! Después de tanto tiempo sin pasar por el blog, nos complace deciros que a partir de ahora nos podréis encontrar en la página MySofa. Con nuevo diseño y decidida a hacerse un nombre, MySofa os ofrecerá novedades sobre el mundo del séptimo arte, entrevistas con directores, actores y trabajadores de la industria, críticas de los estrenos de la semana y muchas cosas más.

Entre los especiales de la página, hoy mismo acaba de empezar un juego sobre bandas sonoras. Como fans que somos de la música del cine, cada mes os propondremos 10 temas de 10 películas distintas. ¿Preparados para participar y acertar? ¡Esperamos que os guste! ¡Un fuerte abrazo y nos vemos en el cine!

'Interstellar' - ‘Dust bowls’ y agujeros negros en una épica cinta de ciencia ficción

“La dignidad es la responsabilidad del hombre para con su comunidad”, decía John Steinbeck. El escritor de Las uvas de la ira vivió en primera persona la dura emigración de los agricultores del Medio Oeste de los Estados Unidos como consecuencia de las tormentas de arena y la sequía en la zona durante los años de la Gran Depresión. Las penosas condiciones de vida de los okies —como se les llamó a todas esas personas sin casa y en busca de un mísero sueldo para subsistir—, fueron los protagonistas de los escritos de Steinbeck, quien los convirtió en héroes de una sociedad marcada por la crisis económica, social y moral. 

Recordando la realidad de los años 30, no es difícil encontrar ciertas semejanzas entre las dust bowls —así se conoce a las tormentas de arena y a todo el periodo de migraciones que las sucedieron— y el cercano futuro que nos presenta Christopher Nolan en su nueva película, Interstellar. Después de... (continuar leyendo)

'La isla mínima' - magistral ‘thriller’ del cine español

Una sucesión de planos aéreos de Las Marismas del Guadalquivir abren la nueva película de género de Alberto Rodríguez. Primer acierto, primera maravilla de la película, díganlo como quieran. A tal altura, y con la cámara en posición cenital, la inmensidad de la zona y sus particularidades se ven incrementadas hasta el punto de que, en tan solo unos segundos, el espectador se siente insignificante ante tal paisaje, gobernado y engullido por el ambiente del mismo modo que se sienten los protagonistas que aún no han aparecido en pantalla. La fotografía de Alex Catalán, sin embargo, ya nos ha introducido al personaje más importante de La isla mínima, el personaje que lo envuelve todo y que guarda todos los secretos de una sociedad aún anclada en el pasado.

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'Perdida' - La misantropía de Fincher con el matrimonio y los mass media

Cineasta obsesivo. Protagonista obsesiva. Cineasta metódico. Protagonista metódica. David Fincher, uno de los grandes nombres del cine USA actual, parecía ser el director más indicado para trasladar el universo de mentiras y giros argumentales de Gillian Flynn en Perdida a la gran pantalla. Sin duda alguna, cuesta imaginar otro cineasta a la altura de él y con un universo tan personal que pudiera dar vida a las páginas del homónimo best-seller. El resultado es uno de los thrillers más retorcidos de los últimos tiempos y una de las películas más apasionantes y redondas de este año.

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'El corredor del laberinto' - Adrenalítico y sorprendente thriller adolescente

Últimamente parece que la única manera de defender los blockbusters actuales se reduzca a esta simple pregunta: “¿entretienen o no?”. En el caso de cintas como Divergente, Cazadores de sombras, Transformers, Hércules y tantas otras, la respuesta a esta pregunta, tan subjetiva como la que más, puede ser la diferencia entre un aprobado y un suspenso. No pasa lo mismo con otras superproducciones del estilo de Star Trek, El amanecer del planeta de los simios, Skyfall o algún que otro X-Men, a las que cualquiera podría considerar como buenas películas basándose en todos —o la mayoría— de los elementos de la cinematografía que el “ser una buena película” conlleva: dirección, desarrollo de la narración, montaje, interpretaciones, etc. 

'El niño' - ¡Y descubrimos Gibraltar!

Cine de género patrio de calidad. Asignatura pendiente desde hace años redimida en los últimos tres lustros gracias a cineastas como Alex de la Iglesia, Alberto Rodríguez o Enrique Urbizu. Daniel Monzón, crítico de cine reconvertido a director, es otro gran nombre de este selecto grupo tras el éxito arrollador (y merecido) de Celda 211, thriller carcelario, de factura hollywoodiense, explotando la realidad (y penurias) de nuestro sistema carcelario (presos de ETA mediante, por ejemplo). Ahora con El niño apuesta por el thriller fronterizo con el Estrecho de Gibraltar como eje de la trama, sacando jugo a todas las partes implicadas. 

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Andrés Gertrúdix: “Me encantaría trabajar con Isaki Lacuesta y Jonás Trueba”

El actor madrileño es uno de los protagonistas de El árbol magnético, la ópera prima de la directora Isabel de Ayguavives. En ella encarna a Bruno, un joven sin rumbo que regresa a Chile a visitar a su familia con el fin de encontrar su lugar en el mundo tras perder su pareja y su trabajo. 

Isabel de Ayguavives, directora de ‘El árbol magnético’: “Soy contradictoria, me he desplegado en los tres protagonistas”

Curtida en el mundo de la televisión, la directora gallega debuta en el largometraje de ficción con El árbol magnético, un film muy personal presentado en la pasada edición del Festival de San Sebastián en la sección Nuev@s Directores. 

'La jaula dorada' - La efectividad del tópico

Este año en España ha triunfado en taquilla Ocho apellidos vascos, la sólida comedia sobre los tópicos de andaluces y vascos. El año pasado ocurrió algo semejante, aunque sin tanta desmesura, en Francia y Portugal con La jaula dorada, otra comedia resultona y simpática que enfrenta los tópicos de portugueses y franceses, sobre todo, haciendo hincapié en las diferencias de clase y migración. Dos éxitos que ponen de relieve la perfecta sintonía del público con estos productos fácilmente accesibles y cercanos.

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'Tokarev' - Naufragando al cruzar el Atlántico

Debut al otro lado del charco de Paco Cabezas, director de la vapuleada Carne de neón. Si aquel cóctel juguetón de géneros le salió rana, ahora este Tokarev no es que repita la misma desafortunada gesta, sino que su punto de partida ya es mucho menos atractivo. El thriller de acción con historia de venganza de por medio es un subgénero tan explotado como, mayoritariamente, vacío más allá del puro entretenimiento. No obstante, en esta ocasión ni esto se logra: el aburrimiento abruma.

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'Mi otro yo' - El tropiezo de Coixet

No son pocos los fans de Isabel Coixet que se han llevado las manos a la cabeza estos días al ver que ha dado el salto al thriller psicológico. Mi otro yo desconcierta en la filmografía de la cineasta por ser una cinta de género, pues la mente atormentada de su adolescente protagonista casa muy bien con el resto de sus películas. Ahora bien, esta adaptación de la novela de Catherine McPhail no contiene la pericia visual ni el alma de las películas de la directora catalana.

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'Mil maneras de morder el polvo' - irreverente y conservadora

La nueva película de Seth MacFarlene es irreverente y conservadora. Dos adjetivos que juntos parecen formar un oxímoron, pero definen a la perfección el carácter y el resultado final de esta comedia estadounidense, tan libre en su humor como enclaustrada al corsé hollywoodiano en su historia. El creador de la aclamada serie de animación Padre de familia rinde un homenaje gamberro al western mediante una historia de amor predecible de principio a fin y con un tono irregular en todo momento (el guión sufre unas subidas y bajadas muy pronunciadas).

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'Omar' - amor y destrucción

El cine sobre el conflicto israelí-palestino suele estar trufado de historias narradas por observadores, con la mirada foránea. El resultado son películas sin alma, alguna excepción hay como Inch'Allah en que la protagonista es una extranjera y tiene la misma percepción que la directora. El otro grupo son las películas hechas en Israel o Palestina. Estas tienen otro muro que superar: el sentimiento patriótico y político, evitar contaminar la película. Ser lo más rigurosamente objetivos posible. En Omar todo eso es posible, aunque tampoco sea su principal objetivo.

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'La cueva' - agobiante supervivencia humana

Otro debut de un director español en el campo del thriller/terror. Otra historia de jóvenes perdidos al borde de la muerte. Otra película narrada con la técnica del found footage. Cierto, en La cueva no hay nada nuevo. Pero todo se siente fresco, natural y funciona perfectamente. Y lo más importante: atrapa desde un primer momento (esos mensajes en el contestador de los móviles apagados) y no te despega hasta un desenlace cruel y sorprendente.

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'Ahora y siempre' - la sensiblería adolescente

Un subgénero demasiado corriente desde hace tres lustros impera en Hollywood: los dramas adolescentes surgidos de novelas de Nicholas Sparks o productos similares. Todo se inició con la sobrevalorada El diario de Noa y se agudizó con la telefilmera Un paseo para recordar. Adoradas por hordas de adolescentes, pero sobre todo odiadas por gran parte de la cinefilia estas películas narran historias de amor, en su mayoría, de final trágico cuyo principal objetivo es exprimir las lágrimas de los espectadores durante todo su desarrollo. Nunca hay voluntad de narrar bien, solo de tocar la fibra con los peores recursos y así lograr el aplauso unánime de su público objetivo.

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'El abuelo que saltó por la ventana y se largó' - Aprovechando el éxito de un libro poco sorprendente

Éxito literario en Europa con más de dos millones de ejemplares vendidos (más de 300.000 en nuestro país). Su salto al cine era el paso lógico como todo fenómeno editorial que se precie en el nuevo siglo, ya sean sagas adolescentes, thrillers adultos o comedias alocadas como este El abuelo que saltó por la ventana y se largó. Huelga decir que la novela es un simple pasatiempo lúcido e hilarante en algunos momentos, pero que, avanzada la trama, resulta bastante redudante y, por increíble que parezca, llega a producir sopor y aburrimiento en algunos pasajes. 

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'El amanecer del planeta de los simios' - Dicotomía del liderazgo y la familia

Un primer plano de unos ojos. Una mirada serena y feliz. La de César celebrando haber creado una comunidad de simios que empieza a funcionar como cualquier sociedad humana. Alejados de San Francisco, lugar a dónde se dirigían al final de El origen del planeta de los simios, César y sus seguidores han construido diez años después un hogar, el mismo que, poco a poco, los seres humanos han ido destruyendo a causa de la bautizada como “gripe simia” pese a que fue fabricada en un laboratorio (el de James Franco) por ellos mismos. 

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'Anarchy: La noche de las bestias' - superando las debilidades

Éxito de taquilla sorpresa, secuela al canto. Y tan solo un año después ya tenemos en cartelera la continuación de The Purge: La noche de las bestias, una cinta de terror cuyo punto de partida era lo mejor, pero era incapaz de desarrollarlo al caer en las trampas de la cultura mainstream estadounidense, corrompida por la doble moral. En esta ocasión, la historia de la segunda entrega pone más fichas en el juego y arriesga todo lo que está dispuesta a alcanzar sin coartadas ni trampas de guión más cercanas a la corrección política que a la incorrección que pedía a gritos esta nueva saga. 

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Rama Burshtein (directora de ‘Llenar el vacío’): “Creo que el tema central de la película es el camino hacia la feminidad”

La directora israelí habla del éxito de Llenar el vacío, su primera película, sobre la universalidad de los temas que trata y la importancia de contar con distintas voces para describir una comunidad tan poco conocida como la de los judíos ultraortodoxos jasídicos. 

‘Llenar el vacío’, la universalidad del amor y la familia

Hace unos años, la cineasta israelí Rama Burshtein , miembro de la religión ortodoxa desde los 25 años, conoció a una chica que se iba a casar con el marido de su hermana fallecida, algo común en su comunidad pero inaudito para ella hasta la fecha. De la sorpresa inicial, sin embargo, Burshtein pasó a la curiosidad, y de la curiosidad al interés y a la imaginación de cualquiera que se dedique a contar historias. “¿Qué debe pasar por la cabeza de esta chica, porqué ha decidido casarse con su cuñado?, ¿hay amor?, ¿hay sacrificio?”. En estas preguntas se encuentra el punto de partida de Llenar el vacío, la ópera prima de la directora.