'Monstruos University' - tráiler final del nuevo PIXAR

¡Aquí lo tenemos! El último tráiler del estreno estrella de Pixar del año. Con todos los clips y tráilers que hemos visto hasta la fecha, ya casi sabemos todo lo que va a pasar en Monstruos University, la precuela de la genial Monstruos S.A. PIXAR siempre tiene un as en la manga, así que vamos a confiar con que las aventuras de Mike Wazowski y James P. Sullivan en la universidad sean, como mínimo, una auténtica diversión. Y por lo que vemos en este último tráiler, parece que así va a ser:

‘En otro país’ – Isabelle Huppert multiplicada por 3, ¡adelante!

Imaginación, sencillez, una sonrisa y un faro. La actriz francesa Isabelle Huppert es la protagonista de las tres pequeñas historias que conforman En otro país, cinta dirigida por el coreano Sang-soo Hong y situada en la ciudad marítima de Mohang, donde parece que puede pasar de todo. Los intérpretes se repiten, los escenarios se repiten, incluso las frases se repiten, pero a pesar de todo, cada uno de los fragmentos representa una situación completamente distinta una de la otra, tanto en contenido como en estructura narrativa. ¿El resultado? Un pequeño y encantador experimento cinematográfico con una única y brillante estrella: Isabelle Huppert. 

El quién es quién de Helena Bonham Carter

Estos últimos días Helena Bonham Carter ha cumplido 47 años. Dicho esto, en Cinema Lights no hemos querido perder la ocasión de dedicarle a esta extravagante y genial actriz una nueva edición del juego del Quién es quién. La verdad es que nos lo ha puesto fácil, porque no hay ni una película en la que salga con el mismo peinado que otra. ¿Sabéis a qué film pertenece cada una de las imágenes? ¡Que empiece el juego!

Entrevistamos a Jake Schreier, director de ‘Un amigo para Frank’, el premio del público

Fue una de las sorpresas más gratas del Festival de Sitges de 2012, no cabe duda. Una historia sencilla pero a la vez original, conmovedora y maravillosamente interpretada. Hablamos de Robot & Frank (Un amigo para Frank), la ganadora del premio del público en la 45ª edición del certamen de cine fantástico de Cataluña. Con un elenco de lujo, encabezado por Frank Langella, Susan Sarandon, James Marsden, Liv Tyler y la voz de Peter Sarsgaard, Robot & Frank llegó al corazón del público de la manera más honesta posible: con la sutileza de las emociones y un perfecto equilibrio entre drama y comedia. De todo esto y más pudimos hablar, gracias a A contracorriente films, con su director Jake Schreier, exultante por estar en Sitges y por el genial recibimiento de la película. 

'Un amigo para Frank', La soledad y las relaciones personales del siglo XXI

La comunicación y las relaciones sociales están cambiando a pasos agigantados durante los últimos tres lustros con la irrupción de las nuecas tecnologías y las TIC. Un amigo para Frank, la notable ópera prima de Jake Schreier, explora uno de los posibles cambios en los próximos años. ¿Qué pasaría si un hombre anciano con problemas de memoria conviviera con un robot cual cuidador social del siglo XXI? Sin duda, una premisa apetecible para el espectador y solucionadora para el gobierno y sus recortes en la Ley de Dependencia: todos a pagar un robot.

'La estrella' - "A" de alegría de vivir

La vida está llena de luces y sombras, algunos blancos y negros que se asoman, a veces, entre tanto gris. Una realidad con tantas tonalidades y cambios de luz no es una fotografía fácil de sacar, la verdad, y menos de plasmar en la pantalla grande del cine. Por eso sorprende, y se agradece, cuando nos encontramos con una película capaz de contar la vida con tal naturalidad como lo hace La estrella, el estreno español de la semana. La vida misma, nos decía Carmen Machi. Y así es, una historia real, de carne y hueso, sobre los agujeros negros que nos coloca la vida y sobre aquellas pequeñas cosas que nos hacen salir de ellos, sean una película, un libro, una amistad o una clase de flamenco. 

Entrevistamos a Alberto Aranda y Carmen Machi, director y protagonista de ‘La estrella’

No es fácil encontrarse con una película capaz de desprender, a dosis iguales, realidad y esperanza. La estrella, el estreno español de la semana, lo consigue sin ninguna duda. Basada en la novela homónima de Belén Carmona y dirigida por Alberto Aranda, el film nos cuenta la historia de Estrella, una mujer real y vitalista que cuida de todo el mundo excepto de ella. A Estrella no le faltan sombras en su vida, entre ellas la de su relación con Salva, su novio de toda la vida, y la de su amiga Trini, consumida por los maltratos que sufre en casa. Con todo, Estrella, luchará por encontrar la luz, y lo hará con la ayuda de nuevos amigos y a través del poder liberalizador del flamenco. Ingrid Rubio, Carmen Machi y Marc Clotet son los tres actores protagonistas de La estrella, y la semana pasada estuvieron en Barcelona presentando la película junto al director y la autora. Gracias a A contraluz films, tuvimos la oportunidad de charlar un rato con Alberto Aranda y Carmen Machi, junto a dos compañeros de dos medios más (www.LGEcine.org e "Infiltrats"). Aquí tenéis nuestra entrevista:

Nuevo y supuestamente último tráiler de 'El hombre de acero' - Nos espera un espectáculo de los buenos

¡Con todos los tráilers que han sacado, cualquiera se atreve a decir que éste es el último! Y la verdad, a cada cual mejor. No sabemos vosotros, pero en Cinema Lights cada vez tenemos más ganas de ver lo que ha hecho Zack Snyder con el personaje de Superman. Para ir abriendo apetito, os dejamos con este nuevo avance que ha salido hoy de El hombre de acero y algunos pósters del elenco encabezado por Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon, Kevin Costner y Lawrence Fishburne, entre otros. ¡El 21 de junio estreno!

'Kauwboy', el niño que busca amar y ser amado

Recientemente descubríamos una joya con Tomboy, película que se zambullía en el universo de la infancia para hablarnos de los problemas sexuales a esa edad. Kauwboy -título semejante, temática casi idéntica- nos acerca a la visión de un niño ante la pérdida de un ser querido, aunque sea pasajera (la madre está de gira por Estados Unidos) y la incomprensión a la que es sometido: quiere amar y quiere ser amado.

JUEGO - Música y cine 17, ¡las soluciones!

¡Y aquí las tenemos! 15 temas, 15 compositores, 15 películas, 15 bandas sonoras. Este mes hemos echado de menos algunos de vuestros comentarios, aunque reconocemos que también eran dificilillas. De todos modos, ¡habéis acertado la mayoría! Entre ellas, tenemos ese fantástico violín de La resistencia, banda sonora del siempre magistral James Newton Howard; la preciosa Wall-e de Thomas Newman; John Barry y su Nacida libre; el Danny Elfman de Frankenweenie; la encantadora Odette, una historia de la felicidad, música de Nicola Piovani; y el genial tema con el que Howard Shore acompaña a Gandalf y Pippin en su entrada a la ciudad de Minas Tirith en El señor de la anillos: el retorno del rey. Sólo os han faltado dos: El hombre tranquilo, clásico de los clásicos; y Michael Collins, un gran trabajo de Elliot Goldenthal. Curiosamente, ambas ambientadas en Irlanda. Pero, sin más preámbulos, vámonos al listado completo de soluciones, como siempre, ¡con enlaces a cada uno de estos preciosos temas! ¡Esperamos que os haya gustado!

SOLUCIONES - El quién es quién de Audrey Hepburn

Y ¿por qué no nos pasamos toda la noche cantando "I could hace danced all night"? A los que tengáis ganas de clásicos, aquí os colgamos las soluciones al Quién es quién que os propusimos de Audrey Hepburn para celebrar su cumpleaños. ¡La verdad es que entre blog y facebook nos las acertásteis todas casi al instante! ¡Muchas felicidades a todos! Por cierto, ¿con cuál os quedaríais de todas ellas? Juan Roures nos puso ya sus estrellas, ¿estáis de acuerdo? ¡Aquí tenéis todas las soluciones! 

Polanski, Brody, Cannes - 'El pianista', la escena de la semana

66 ediciones del Festival de Cannes dan para mucho. Mucho cine, obras maestras, lágrimas, risas, reflexiones, palabras, silencios y música. Hoy, para hacer un poco de homenaje a las mejores cintas que han pasado por el certamen, vamos con una escena de la semana al más estilo Cannes. Se trata de uno de los mejores y más sentidos momentos de la película El pianista, que le valió a Roman Polanski la Palma de Oro en 2002. El fragmento nos enseña a un hambriento y desesperado Adrien Brody, quien encuentra en la música de Chopin la conexión emocional con un general nazi que será su única salvación. La Balada No. 1 Op 23 de Chopin es, hoy, nuestra escena de la semana:

The Pianist best scene from jdamasio on Vimeo.

'Ali', aprender a conducir la vida

La adolescencia fue uno de los temas recurrentes en el pasado Atlántida Film Fest con cintas como The We and The I de Michel Gondry o la francesa L'age atomique. El cine español también puso su granito de arena en este campo con Ali, debut de Paco R. Baños, sobre una chica con una relación complicada con su madre y con serios problemas para entablar una historia de amor con alguien. Sus éxitos y fracasos se mimetizan con sus temores y progresos en sus poco metódicas clases de conducción.

'El Gran Gatsby', Fitzgerald al servicio de Luhrmann

Amor por encima de la hipocresía social. Luhrmann por encima de F. Scott Fitzgerald. El director australiano realiza su adaptación de El gran Gatsby, una de las mejores obras de la historia de la literatura, desde su puesta en escena estilística en que prima el romance -la parte superficial del original- por encima de los recovecos y distintas lecturas de la obra. El cineasta divide al público entre lso que odian con prejuicios antes de ver sus nuevos trabajos y los que lo adoran, servidor está más cerca de lo segundo gracias en gran parte a esa obra maestra llamada Moulin Rouge!

Tráilers Cannes 2013 - 'Inside Llewyn Davis', 'Behind the Candelabra' y 'Jeune et Jolie'

¡Allá vamos! Hoy el paseo de la Croisette abre sus puertas al cine, al glamour, a las obras maestras, a las pequeñas y a las grandes producciones. ¡Empieza el la 66ª edición del Festival de Cannes! Como, lamentablemente, no podemos estar ahí para contarloslo todo, haremos lo posible desde aquí. Empezamos con una primera recopilación de tráilers de algunos de los films que van a pasar por el certamen. Durante las últimas semanas ya os hemos colgado los avances de El gran Gatsby, Le Passé, Only God Forgives y Bling Ring. Sin embargo, uno de los que no os hemos puesto aún es el de Inside Llewyn Davis, el nuevo proyecto de los hermanos Coen. Aquí tenéis el tráiler subtitulado:

Los World Soundtrack Awards 2013 homenajearán a Alexandre Desplat

 

Los que nos conocéis un poco, ya sabéis que somos muy fans del mundo de las bandas sonoras. Desde que pusimos en marcha el blog, ahora hace más de una año y medio, hemos asistido a los premios de música de cine que se celebran en Gante, los World Soundtrack Awards. Por allí han pasado compositores de la talla de Howard Shore, Hans Zimmer, Elliot Goldenthal, Angelo Badalamenti, Stephen Warbeck, etc. etc. El año pasado tuvimos el placer de ver al donostiarra Alberto Iglesias, ganador de los premios a la mejor banda sonora (El Topo) y al mejor compositor, y pudimos escuchar todo un concierto en honor a James Newton Howard, autor de perlas como El bosque, El sexto sentido, Dinosaurio, Peter Pan o Grand Canyon.

 

No obstante, uno de los músicos que más ha pasado por los World Soundtrack Awards es el francés Alexandre Desplat, quizás el compositor más prolífico de los últimos años y, no vamos engañarnos, uno de los mejores del momento. Desplat ha ganado ya en varias ocasiones el World Soundtrack Award al mejor compositor y a la mejor banda sonora (El curioso caso de Benjamin Button, Fantástico Mr. Fox). Este año, sin embargo, gane o no gane algún premio, será el gran homenajeado de la gala, la número 13, que contará con un concierto dedicado a interpretar algunas de las piezas más celebradas del compositor de El velo pintado, El discurso del rey, Los idus de marzo, Moonrise Kingdom, Harry Potter y las reliquias del muerte y El escritor, entre muchas otras. Aquí tenéis un montaje con algunas de ellas:

 

 

Al filo de la noticia - la fuerza de John Williams, Bradley Cooper arriba y abajo, las estrellas de Christopher Nolan y los aliens de Guillermo del Toro

 

En una semana y media pasan muchas cosas, y el mundo del cine no es ninguna excepción. Desgraciadamente, los últimos días han estado marcado por la muerte de tres personas muy importantes dentro del séptimo arte y sus distintas industrias. Primero fue Ray Harryhausen, institución y precursor en el sector de los efectos especiales. Después, Alfredo Landa, actor español con más de 100 películas a sus espaldas, inventor del "landanismo" y protagonista de films tan importantes como Los santos inocentes o El bosque animado, entre muchas otras. Finalmente, la muerte ayer de Constantino Romero nos dejó a todos en un estado bastante deprimente. Se nos ha ido la voz de las voces, presentador de programas de televisión y de radio, actor y, sobre todo, responsable de algunas de las voces más conocidas del doblaje español, entre ellas los de Darth Vader, Terminator, Clint Eastwood, Mufasa y Frollo.

No obstante, la última semana y media también nos ha dejado otras novedades. Por ejemplo, ya sabemos que el nuevo director de la Academia  de Cine Español es Emilio Pina. Productor ejecutivo y director de producción, sustituye en el cargo a José Garasino. A un día de que empiece el Festival de Cannes, por otra parte, ya tenemos también el póster de otro Festival, el Donosita Zinemaldia; y además se ha dado a conocer que Bernardo Bertolucci presidirá el jurado del Festival de Venecia de este año. Pero si os parece bien, y antes de centrarnos en esta semana que hoy empezamos, vamos a echar un vistazo a otras de las novedades más destacadas de los últimos días. Adelante, pues, con el resumen. ¡Empieza Al filo de la noticia! 

1. Una de nuestras informaciones favoritas ha sido la que nos dio el director J.J. Abrams al anunciar que, muy probablemente, John Williams volverá a encargarse de la música de Star Wars. Williams es un icono en el mundo de las bandas sonoras, con temas tan conocidos y mundialmente famosos como E.T. Superman, Indiana Jones, Harry Potter, Tiburón o La lista de Schindler, y nadie podría imaginarse la saga Star Wars sin todos los temas que el rey de la música de cine compuso para cada uno de los episodios. No obstante, parece que J.J. Abrams tampoco está dispuesto a prescindir de su compositor fetiche, Michael Giacchino, quien será ayudante de Williams en este nuevo proyecto. Por cierto, en breves podremos escuchar el nuevo trabajo de Giacchino en la secuela de Star Trek -la semana pasada ya os pusimos los samples-.

JUEGO - Música y cine 17, ¡porque las bandas sonoras lo son todo!

¡Feliz lunes amigos cinéfilos! Para olvidarnos de las tristezas de esta semana pasada, ¿qué os parece si empezamos la mañana con un poco de música? ¡¿Sí?! ¡Pues aquí estamos con una nueva edición de nuestro juego de bandas sonoras! Como siempre, el objetivo es muy sencillo: hay que descubrir los 15 temas musicales pertenecientes a 15 películas distintas. ¿Preparados? ¡Esperemos que os guste! 

 

 

'La mula' - La película de la discordia

¡Vuelve la discordia en Cinema Lights! Demasiado tiempo desde que no actualizábamos una de nuestras secciones favoritas. Hoy sólo somos dos, pero la dinámica continúa siendo la misma: una película, dos opiniones. La escogida esta vez ha sido La Mula, el estreno español de la semana. Después de problemas entre director y productores que han retrasado su llegada a las salas de cine, el viernes por fin pudimos ver esta cinta centrada en los últimos meses de la Guerra Civil Española y protagonizada por Mario Casas y María Valverde. ¡Vamos allá con la discordia!

'Stoker', la sutileza, arma para seducir en Hollywood

No es tarea fácil contentar a una larga legión de fans. Ese es el reto que tiene Park Chan-wook desde hace años con cada nuevo trabajo y en esta ocasión más puesto que ha cruzado el Pacífico para debutar en Hollywood. El coreano no pierde un ápice de autoría -de la extravagancia a la sutilidad- y acierta en la puesta en escena de una historia muy manida, pero con fuerza gracias a unos personajes hipnotizantes.

Primer tráiler de 'Gravity', con George Clooney y Sandra Bullock... breathtaking

"A 372 millas por encima de la Tierra la vista es arrebatadora". Así empieza el increíble primer tráiler de Gravity, nueva película de Alfonso Cuarón. En inglés la palabra es "breathtaking", cuya traducción literal sería "que te impide respirar". Nunca mejor dicho, teniendo en cuenta la adrenalítica escena que nos muestra el tráiler, con una Sandra Bullock incapaz de respirar y desconnectada de todo aparato en medio del espacio. En esta aventura o lucha por la supervivencia la acompaña George Clooney. Veamos el avance: 

Poco dudamos a estas alturas de la capacidad del director mexicano, responsable de Harry Potter y el prisionero de Azkaban -la mejor de la saga-, y la escalofriante, apocalíptica y brillante Hijos de los hombres. En este caso, Cuarón vuelve al género de la ciencia ficción, y lo hace con Gravity, film que ha rodado, no sin algunas complicaciones, con cámaras 3D. La historia tiene lugar en la Estación Espacial Internacional. Ryah Stone (Bullock), una ingeniero médico, y Matt Kowalsy (Clooney) están en su última misión antes de retirarse. Durante un paseo espacial rutinario, el transbordador se destruye y ambos quedan completamente solos en la inmensidad del universo. El espacio, Stone y Kowalsy, por tanto, son los únicos protagonistas de la trama, todo un tour de force para dos ganadores del Oscar de la Academia a mejor actriz protagonista (The Blinde Side) y mejor actor secundario (Syriana).

'August: Osage County' - primer tráiler del duelo familiar e interpretativo de Meryl Streep y Julia Roberts

¡Ya lo tenemos aquí! Fans del genial texto teatral de Tracey Letts, este es el primer tráiler de la adaptación cinematográfica que John Wells ha hecho de August: Osage County, un retrato tan duro como real de la vida de una familia de la América profunda. ¿Elenco? Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch, Dermot Mulroney, Juliette Lewis, Abigail Breslin, Sam Shepard y Chris Cooper, entre los principales. ¡Aquí tenéis el tráiler!

'Objetivo: La Casa Blanca', allí os emocionáis y aplaudís, aquí nos reímos a carcajada

Algunos intelectuales sostienen que el cine es un producto ideológico para indicir en la mente humana y el razonamiento de los espectadores. Soy muy crítico con estas tesis porque amo al cine como arte, lo que es. Eso sí, en Hollywood sí se estila crear películas que se rigen más por sus pretensiones que por la vocación de sus cineastas. Claros ejemplos son la esperpéntica The blind side sobre el sueño americano, la estúpida Criadas y señoras sobre las diferencias raciales u Objetivo: La Casa Blanca con el patriotismo ante la amenaza terrorista enemiga.

 

'Tomboy', el despertar de la sexualidad: aceptar o censurar

Tema peliagudo. Una niña de diez años tiene dudas en su interior: se siente un chico. Viste como tal y lleva el pelo corto. En su nuevo grupo de amigos se hace pasar por Michel y esconde que, en realidad, es Laure. Empieza a aventurarse en un juego de doble identidad peligroso y con un único final posible. La directora francesa Céline Sciamma trata el tema con suma delicadeza y con mucho sentimiento.

[ACTUALIZACIÓN] Andrew Garfield y Ken Watanabe en lo nuevo de Martin Scorsese

Pendientes y ansiosos de ver aún su Lobo de Wall Street con Leonardo DiCaprio, que llegará a nuestras salas el 5 de diciembre, ya sabemos dos de los protagonistas del nuevo proyecto del director Martin Scorsese, Silence. Se trata de Andrew Garfield, el nuevo Spider-Man de Sony, y Ken Watanabe, recientemente visto en Origen y rodando el remake de Godzilla. 

Hacía tiempo que Scorsese iba detrás de este proyecto. Incluso se había dicho que estaría protagonizada por Daniel Day-Lewis y Benicio del Toro. Finalmente, la película empezará su rodaje este verano y lo hará, de momento, con la presencia de Andrew Garfield y Ken Watanabe, aunque no se descarta que los otros dos actores puedan llegar a participar. [ACTUALIZACIÓN] Un tercer nombre que se ha sumado al proyecto del director de Infiltrados y Taxi Driver es el nipón Issei Ogata, intérprete sin experiencia en Hollywood hasta la fecha.

Samples de las bandas sonoras de 'Star Trek: en la oscuridad' y 'El hombre de acero'

Una secuela y un remake. Michael Giacchino vuelve a estar a cargo de la música de Star Trek: en la oscuridad. El compositor fetiche de J.J. Abrams no se ha olvidado del genial tema que originó para la primera entrega de esta ya muy aclamada saga. No obstante, para esta segunda parte ha buscado una mayor variedad de temas, con bastantes variaciones, como la presencia de algunas piezas más intimistas -tenemos algunos solos de piano, por ejemplo- o con la presencia de coros. Esto es lo que podemos ver (o escuchar), de momento, con las samples que ya están colgadas en internet. Sólo podemos decir que, como fans de Giacchino, tenemos muchísimas ganas de escuchar la banda sonora entera. Aquí tenéis el vídeo con las samples: 

 

Otra de las bandas sonoras más esperadas -y temidas, depende cómo se vea- del año es la de El hombre de acero de Zach Snyder, compuesta en este caso por Hans Zimmer, ni más ni menos. Zimmer se ha enfrentado a un problema mucho mayor que al de conseguir la novedosidad en una secuela. Y es que ha tenido y tendrá que luchar con las múltiples comparaciones que se le harán con el mundialmente famoso tema que el rey John Williams escribió para el Superman original. De momento, aquí están las samples del trabajo de Zimmer, que se ve es uno de los proyectos que más le ha costado últimamente y al que más tiempo le ha dedicado.  

 

El quién es quién de Audrey Hepburn

Ayer 4 de mayo Audrey Hepburn habría hecho 84 años. Delicada, fuerte, solidaria, elegante y gran actriz, Hepburn se ha convertido en todo un símbolo de la historia del cine. Es por ello que hoy queremos dedicarle uno de nuestro juegos: el quién es quién. El objetivo es muy fácil, sólo se trata de acertar a qué película corresponde cada una de las imágenes que salen a continuación. ¿Os animáis a jugar? La soluciones las colgaremos dentro de unos días. ¡Suerte!

"Ésta eres tú" - la vida sin Isabel Coixet, la escena de la semana

¡Buenas tardes! La nueva película de Isabel Coixet, Ayer no termina nunca, ha generado mucha división de opiniones. Vamos, sin embargo, a tirar un poco atrás en la filmografía de la directora, a una de sus mejores películas: Mi vida sin mí (2003). Hace un tiempo hicimos un especial Enigma Rosebud sobre ella, y hoy hemos pensado que estaría bien dedicarle nuestra escena de la semana. Para ello hemos escogido este maravilloso momento, con la protagonista Sarah Polley, al inicio de la película. ¡Aquí la tenéis, en versión original y doblada!

‘La gran boda’ – los líos de una típica familia americana

Otra boda, otra comedia que, ya sólo con el título, no invita demasiado a su visionado. ¿Qué puede tener una película donde todos van de blanco y ríen a carcajadas que pueda gustarnos por encima de las obscuras y profundas reflexiones de algunos de los estrenos más destacados de los últimos meses? ¿Calidad? ¿Brillantes interpretaciones? ¿Conmovedora y desgarradora dialogística? No. La respuesta es mucho más corta y sencilla: diversión. La gran boda consigue arrancar más de una sonrisa al espectador, cosa nada fácil, y es por ello que se merece la calificación de notable entretenimiento de la semana.

Don (Robert De Niro) y Ellie (Diane Keaton) tendrían que estar contentos. Su hijo adoptivo, recién licenciado en la universidad de Harvard, se casa en pocos días. El problema es que hace más de 10 años que no se ven, no des de que Don engañó a Ellie con su mejor amiga Bebe (Susan Sarandon) y se fue a vivir con ella. Por si fuera poco, su hijo (Ben Barnes) acaba de contarles que su madre biológica, muy religiosa, asistirá a la boda y no sabe nada del divorcio, y les ha pedido que hagan ver que aún están felizmente casados. Éste será el primero de toda una serie de enredos que se irán sucediendo en la trama de La gran boda, simple, nada extraordinaria, pero poseedora de un elemento clave: la risa.

Tráilers Málaga 2013 - '15 años y un día', 'Stockholm' e 'Hijo de Caín'

¡Buenos días! El Festival de Málaga nos ha dejado una pista, como cada año, de algunas de las películas más interesantes de esta temporada. Entre ellas, por supuesto, las dos grandes ganadoras del palmarés: 15 años y un día y Ayer no termina nunca. Ya hemos leído críticas y escuchado opiniones, pero ahora vamos a echar un vistazo a los tráilers de algunas de estas cintas. Empezamos por la Biznaga de Oro a la mejor película, el 15 años y un día de Gracia Querejeta:
 

Al filo de la noticia - palmarés de Málaga, la apretada agenda de Emma Stone, el instinto ladrón de Emma Watson y las extrañeces de Gus Van Sant

¡Buenos días! ¿Cómo vamos? La semana pasada estuvimos un poco liados y no tuvimos tiempo de hacer el repaso a las novedades cinematográficas más destacadas de la semana. Pero, aprovechando el día festivo, vamos a alargar el resumen hasta hoy. Si recordáis, en los últimos días hemos podido ver el primer tráiler de Thor: el mundo oscuro, cuya banda sonora, nos hemos enterado, va a componer Carter Burwell (músico fetiche de los hermanos Coen). También hemos sabido que Nicole Kidman, Christoph Waltz, Ang Lee y Christian Mungiu estarán entre los miembros del jurado del Festival de Cannes, jurado presidido, por cierto, por Steven Spielberg. Y, por otra parte, parece ser que Johnny Depp aún no lo ha dicho (o cantado) todo de Stephen Sondheim, porque corren rumores de que va a participar en la adaptación de Into the woods, que estará dirigida por Rob Marshall y protagonizada seguramente por Meryl Streep. Pero vámonos a Málaga, que tenemos un palmarés del que hablar. ¡Empezamos con Al filo de la noticia! 

1. La cinta 15 años y un día, de Gracia Querejeta (Siete mesas de billar francés), se ha llevado la Biznaga de Oro a la mejor película del Festival de Málaga. El film narra la historia de un niño conflictivo que se va a vivir con su abuelo, un veterano de guerra, a un pequeño pueblo costero. Protagonizada por Maribel Verdú y Tito Valverde, 15 años y un día también se ha llevado el premio al mejor guión y a la mejor banda sonora. Por su parte, el Ayer no termina nunca de Isabel Coixet tampoco se va con las manos vacías, sino con dos galardones tan importantes como la Biznaga de Plata Especial del Jurado y el galardón a la mejor actriz por Candela Peña, ex aequo con Aura Garrido, protagonista de Stockholm. Esta última también ha ganado el premio a la mejor dirección, por Rodrigo Sorogoyen y al mejor guionista debutante. En cuanto al resto de premiados, cabe destacar a Mario Casas, mejor actor por su papel en La Mula, y a todos los actores de Cásting, que se han llevado el reconocimiento a mejores actores y actrices de reparto. Ya tenemos las primeras grandes apuestas de la temporada de cine español.