‘Star Trek: en la oscuridad’ – live long and prosper, J.J. Abrams

La pintura, la música, la literatura, el teatro y, en general, todas las artes, son una suma de elementos. La técnica —el pincel, la escritura, la melodía, la escenografía— es básica. El contenido —crítica social, romance, nostalgia, historia—, imprescindible. No obstante, para que un cuadro de William Turner nos llegue a lo más hondo de nuestro ser o para que una canción de Bruce Springsteen nos suba la adrenalina hasta hacernos sudar por todo el cuerpo, es necesario algo más. ¿Algo? ¿Qué algo? Ese algo imperceptible con la vista e imposible de tocar, pero tan fácil de sentir: ilusión, amor, química, magia. Da igual que estemos delante de un clásico de Tolstoi o un bestseller de suspense, no importa si es una obra de David Mamet o una comedia ligera que sólo busca hacer pasar el rato. Si el espectador siente esa magia, esa ilusión con que el autor ha pintado una línea o ha compuesto una tonada, habrá conseguido su principal objetivo: emocionar al espectador, hacerlo vibrar de energía y aumentar su grado de entusiasmo hasta tal punto que se vea reflejado en una sonrisa, una lágrima, un grito o una fuerte palpitación.

En el cine pasa lo mismo. ¿Qué tiene E.T. que nos parece tan mágica? ¿Y Star Wars? ¿Qué ha convertido a esta saga en leyenda cinematográfica? Son cintas de entretenimiento, grandes producciones de Hollywood con cantidad de efectos especiales, historias fantásticas y aventuras, muchas aventuras. Pero hay algo más en ellas. Quizás sea la música de John Williams, o el encanto y humor de algunos personajes o, simplemente, la historia que cuentan y cómo la cuentan. Sea como sea, durante décadas han conseguido que millones de personas salieran del cine con lo que diríamos un auténtico “subidón” de adrenalina. Una de estas personas es J.J. Abrams, creador de Perdidos y director de Misión Imposible 3, Star Trek y Super 8, quien ha comentado en más de una ocasión lo importante que es para él entretener, divertir y emocionar al público que va a ver sus películas. No hay duda de que con cada film que ha dirigido, en mayor o menor medida, lo ha conseguido. Esta semana vuelve a la gran pantalla por todo lo alto con Star Trek: en la oscuridad que es, hasta la fecha, su película más redonda y, por consiguiente, la mejor de todas. Estamos delante de una cinta de acción y entretenimiento en mayúsculas, sin duda el blockbuster del año.

Star Trek: en la oscuridad es de esas películas que se merecen ser comentadas paso a paso, elemento por elemento. Empezamos por el guión, porque después de un éxito de crítica y taquilla como el de Star Trek, la presión para hacer la secuela, con los personajes principales y sus historias ya presentados, siempre es mayor. Para ver esta segunda entrega vuelve a ser del todo innecesario haber seguido la serie o visto la larga colección de películas del universo Trek. Abrams incluso ha afirmado en alguna entrevista que Star Trek: en la oscuridad se podría ver sin visionar su inmediata predecesora. No obstante, todos los que hayan visto el reboot del 2009 tendrán la ventaja de conocer a los protagonistas, mientras que los trekkies de toda la vida se verán recompensados con algún que otro guiño a la serie original. Dicho esto, el libreto escrito por Roberto Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof no sólo iguala en narración, dinamismo y diálogos a la primera, sino que la supera en profundidad y personajes. El ejemplo por excelencia es el personaje del malo, interpretado por el actor del año y aquí magnífico Benedict Cumberbatch. John Harrison es el mal en mayúsculas, pero aún así, hay ciertas ambigüedades, ciertas dudas en sus motivaciones que lo hacen uno de los personajes más interesantes y ricos de la historia.

 De semblante imperturbable a emoción y rabia perturbadoras. Cumberbatch baraja y maneja una amplitud sorprendente de registros, y lo hace con una fuerza física e intelectual únicamente comparables a su voz, rítmica y perforadora. Ni que decir, por tanto, lo importante que es ver esta película en su versión original, empezando por la entrada en escena del personaje de Cumberbatch. En lo que es un perfecto ejercicio de anticipación, escuchamos su voz antes de verlo a él en primer plano, pequeña joya momentánea que pierde toda la gracia si se escucha el doblaje. Lo mismo pasa con el resto de personajes, muy especialmente con Simon Pegg y Karl Urban, quienes construyen gran parte de sus personajes —Scotty y Bones—, con sus acentos escocés y australiano. Scotty y Bones son, precisamente, los dos grandes secundarios de Star Trek: en la oscuridad. En ellos recae gran parte del peso humorístico de la cinta, lleno de cinismo, ironía y divertidísimos diálogos que se compenetran a la perfección con los momentos más tensos y dramáticos del film. Junto a ellos, Bruce Greenwood, Zoe Saldana, John Cho y Anton Yelchin —este último con menos minutos en pantalla de los que me habría gustado— conforman, de nuevo, un fabuloso equipo interpretativo capitaneado por unos soberbios Chris Pine y Zachary Quinto en los papeles de James T. Kirk y Spock.

En la película del 2009 se conocieron, se pelearon, se odiaron y empezaron a entenderse. En esta segunda entrega, la relación de amistad entre el capitán del U.S.S. Enterprise y su primer oficial evoluciona de una forma magistral, tanto a nivel narrativo como interpretativo. Chris Pine se enfrenta esta vez a un Kirk mucho más emotivo que el de la primera entrega, aunque no pierde ni por un momento la perspicacia y el humor que tanto caracterizan a su personaje. Por su parte, Zachary Quinto va un paso más allá en la lucha de Spock entre su mitad vulcana —lógica— y su mitad humana —emotiva—, y es el protagonista del maravilloso clímax de la cinta de Abrams. Pine y Quinto, Kirk y Spock. Juntos se sitúan a la altura de Cumberbatch y ponen en marcha un duelo interpretativo digno de admirar. Por cierto, que Pine y Quinto comparten una de las mejores y más emotivas escenas del film, perfectamente rodada, interpretada y acompañada por un precioso tema musical, obra de Michael Giacchino, compositor fetiche de Abrams.

Esto nos lleva directos a comentar los apartados técnicos, empezando por la banda sonora. Giacchino recupera de nuevo ese magnífico y épico tema central que compuso para la primera entrega y lo mezcla con todo un listado de melodías nuevas, muy representativas de cada momento y escena de la película. Los cánticos, la electrónica y el piano son tres de los elementos más destacados de una banda sonora que, al igual que el film al que acompaña, sabe entrelazar acción y emoción de un modo exquisito. Atención, amantes del compositor, a los temas “London Calling” y “Buying the space farm”, tan sobrecogedores como las imágenes a las que complementan. La música de Giacchino es, pues, otro elemento a sumar al todo de Star Trek: en la oscuridad, un conjunto en el que no pueden faltar la cámara de J.J. Abrams ni el montaje de Mary Jo Markey y Maryann Brandon, habituales colaboradoras del director. Un principio de palabrota, “shhhhiiiiii”, encadenado a un simple abrir de puertas nos da alguna pista de la calidad de un montaje que, sin ser superfluo, sabe unir a la perfección infinidad de escenas paralelas y momentos, expresiones, de acción reacción. Al mismo tiempo, los planos de Abrams recogen conversaciones, tensiones y batallas con el máximo cuidado y originalidad posibles. En este sentido, vamos a quedarnos con el ejemplo del “caminar y hablar” al mismo tiempo a lo largo de los pasillos y ascensores de la nave Enterprise.

Dejamos por último el 3D. Para ello, voy a pasarme a la inusual y un poco egocéntrica primera persona del singular para hablar de la experiencia de ver Star Trek: en la oscuridad en 3D en la pantalla IMAX de Londres. No sé si realmente J.J. Abrams ha hecho un paso adelante en la utilización de esta técnica o si el resultado es sólo extremadamente satisfactorio cuando se complementa con una gigantesca pantalla de IMAX. Sospecho que la segunda. En realidad, el nuevo film de Abrams puede verse y disfrutarse perfectamente en dos dimensiones. Eso sí, ver esos primeros planos y esas escenas de acción magnificadas no tiene precio. La calidad del 3D, en este caso, es innegable, tanto en la profundidad de los escenarios, que introducen al espectador casi literalmente dentro de la película; como en la cantidad de objetos, naves y polvo de estrellas que salen disparados hacia el público. ¿Valoración de la experiencia en el BFI Imax de Londres? De 10, la misma nota que se ha ganado, por parte de una servidora, Stark Trek: en la oscuridad.

¿Que un 10 es demasiada nota? Seguramente. Pero, si no le ponemos un 10 a aquellas películas que una vez fuera del cine continúan fascinándonos durante días y semanas, sean del género que sean, ¿a cuáles se lo vamos a poner? El último punto es el entusiasmo, y en Star Trek: en la oscuridad, J.J. Abrams divierte, emociona y entretiene, todo con una calidad cinematográfica excelente. Sólo queda pedirle al señor Abrams, copiando el gesto de despedida típico vulcano, que viva larga y prósperamente para continuar disfrutando de la magia de sus películas. Y, por si acaso, añadiremos también un “que la fuerza le acompañe”.

Lo mejor: Cumberbatch, la música de Giacchino, la relación entre Kirk y Spock, las salidas de Simon Pegg y Karl Urban, la dirección de J.J. Abrams… y así hasta nombrar todos los componentes de la película.

Lo peor: que mi entusiasmo acostumbra a traducirse en críticas demasiado largas.

Nota: 10

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