Cine de aquí y con proyección internacional. Así se refería Ángel Sala, el director del Festival de Sitges, a Grand Piano, el thriller que se encargará de abrir el certamen de este año.
Del 11 al 20 de octubre, la ciudad catalana volverá a homenajear al cine fantástico y de terror y contará con la presencia de personalidades míticas del género como Takashi Miike y Johnnie To. Además, en la programación de este año se verán nombres de la talla de Nicolas Winding Refn, Jim Jarmusch y Neal Jordan, que presentarán sus últimos trabajos en una edición donde también se seguirá impulsando el trabajo de nuevos y jóvenes directores, así como las producciones low cost o de bajo presupuesto.
La situación económica actual y el drama de los parados de más de 40 años sin formación podría dar para una buena comedia. Para aliviarnos del tremendismo de los informativos. Los becarios lo intenta, pero no lo logra ni de lejos. Sitúa tres o cuatro gags hilarantes a lo largo de dos horas de película (¡dos horas para una comedia mala son muchos minutos!), pero finalmente quedan eclipsados por un conjunto trillado y previsible.
Es verdad, a veces somos demasiado obvios con las escenas de la semana. Pero si la semana pasada era obligatorio poner Monstruos S.A., hoy no podíamos dejar la oportunidad de recordar dos joyas del cine como son Antes del amanecer y Antes del atardecer, de Richard Linklater. Podríamos haber escogido cualquiera de las secuencias y conversaciones de ambos films, pero al final nos hemos decidido por estas dos. Empezamos por Antes del amanecer y aquella tierna, directa y honesta escena en un restaurane de Viena en que ambos personajes se dicen "por teléfono" qué sienten el uno por el otro:
¡Buenas tardes! Os traemos hoy las soluciones al Quién es Quién de Johnny Depp. ¡Entre facebook y el blog, las acertásteis prácticamente todas! Es verdad que las de Tim Burton eran fácilmente reconocibles, pero del resto sólo os faltaron unas pocas. ¿Queréis saber cuáles eran? ¡Aquí tenéis las respuestas!
La primera película de Arabia Saudí de la historia. Este es el eslogan de La bicicleta verde (Wadjda), la ópera prima de Haifaa Al-Mansour. Y la cinta acaba siendo eso, más un paso en la liberazión de la mujer en ese país que un relato cinematográfico potente y conmovedor. Ahora bien, el periplo de la niña protagonista tiene fuerza y suficiente entereza, aunque su gran baza es el alto contenido de crítica social, presente a lo largo de todo el metraje y telón de fondo indispensable para su desarrollo.
Jesse: Tengo una idea loca, pero si no te pregunto me arrepentiré por el resto de mi vida. Celine: ¿Cuál? Jesse: Quiero seguir conversando. No sé cuál es tu situación, pero siento que tenemos una conexión. ¿Sí? Celine: Sí, yo también. Jesse: Genial. Ésta es la idea. Bájate conmigo y visitemos la ciudad.
1995. Unos jovencísimos Ethan Hawke y Julie Delpy sorprendían y entusiasmaban a los espectadores con su aventura romántica de una sola noche por las calles de Viena. El director de la cinta, Richard Linklater, y la guionista Kim Krizan conseguían con sus diálogos plasmar en la gran pantalla, y fuera de tópicos, no sólo las emociones del primer amor, sino también las inseguridades del futuro, las relaciones de los jóvenes con sus padres y algunas de las preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez u otra a esa edad. Miles de jóvenes que ven la película continúan identificándose con Jesse y Celine hoy en día, una conexión que no consiguen todas las películas.
Ha llegado el momento de hacer un poco de repaso a las nuevas adaptaciones musicales que nos esperan. Empezamos por Into the woods, el conocido musical de Stephen Sondheim que Rob Marshall dirigirá para la gran pantalla. Marshall ya tiene experiencia en musicales (Chicago y Nine), y además contará en el reparto con uno de los actores que ha dirigido más recientemente. Se trata de Johnny Depp quien, ¿casualmente?, ya ha hecho otra cinta con música de Sondheim. Into the woods no es tan negra como Sweeney Todd, pero el estilo del compositor es inconfundible. En este caso, la historia junta varios personajes de cuentos infantiles -La caperucita roja, La cenicienta, Rapunzel, etc.- y les da una vuelta de tuerca bastante original. A todos estos personajes se los irán encontrando un panadero y su mujer, que emprenden un viaje hacia dentro del bosque para encontrar la bruja culpable de la maldición que les impide tener hijos.
La malvada bruja estará interpretada por Meryl Streep, que no se pierde una. A su lado, Chris Pine y Jake Gyllenhaal darán vida a los dos príncipes, mientras que Johnny Depp será el lobo. Aún está por ver qué papeles tendrán la divertida Christine Baranski, compañera y amiga de Streep en Mamma Mia y vista también en Chicago, de Rob Marshall; y Daniel Huttlestone, el pequeño e increíble Gavroche de Los miserables de Tom Hooper, que también se ha sumado al impresionante reparto. Por su parte, Emily Blunt y James Corden interpretarán a los panaderos, mientras que Anna Kendrick, la última incorporación, será la Cenicienta.
Aún es pronto para un primer tráiler, pero ya tenemos algunas imágenes promocionales del nuevo film de Darren Aronofski, Noah. Protagonizada por Russell Crowe, Emma Watson, Logan Lerman, Jennifer Conolly, Anthony Hopkins y Ray Winstone -que se dice pronto-, el film nos muestra una cara distinta al conocido fragmento bíblico de la inunadación y la construcción del arca. Se ve que Aronofski ha querido acercarse más al personaje de Noah y a los detalles de la trama. El mismo Crowe ha dicho de Noah que "no es una figura benévola", sino simplemente es alguien "que puede hacer el trabajo". A ver que nos tiene preparado esta vez Aronofski. El director de Réquiem por un sueño dejó el listón muy alto después de El cisne negro. ¿Conseguirá mantenerlo? Aquí os dejamos con algunas otras de las imágenes que se han publicado estos días del film, que se estrenará en Estados Unidos el marzo del año que viene. ¡Saludos!
Aun con la poca difusión que se había hecho sobre el acto, Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson fueron recibidos con gritos de emoción y entusiasmo —de los fans y algún que otro periodista— a su llegada al Centro de Congresos Internacional de Barcelona, situado en el Fórum. Eran las dos estrellas principales invitadas a la presentación mundial de Turbo, la nueva aventura animada de la factoría DreamWorks para la que los dos actores han prestado sus voces.
¡Buenos días! Esta mañana os queremos hablar de tres de los films más esperados de este 2013. Sólo con sus directores e impresionantes elencos, ya llaman la atención, claro. Ayer mismo salía el teaser tráiler de una de ellas: The Counsellor, de Ridley Scott. Aquí lo tenéis:
Protagonizada por Michael Fassbender, Brad Pitt, Penélope Cruz, Javier Bardem y Cameron Diaz, de momento uno de los puntos más interesantes es que el libreto corre a cargo de Cormac McCarthty, autor de los libros de La carretera y No es país para viejos, adaptados a la gran pantalla por John Hillcoat y los hermanos Coen respectivamente. Esta vez es el mismo McCarthy quien ha escrito el guión directamente para el cine.
Después de la polémica Prometheus -que por cierto, ya tiene guionista para la segunda entrega- Ridley Scott dirige este thriller criminal que nos presenta a un abogado que se ve arrastrado en medio de los crímenes del narcotráfico. El film se estrena el 25 de octubre en Estados Unidos pero de momento aún no hay fecha para el estreno en nuestro país. ¡Continuamos!
Esto tiene cada vez mejor pinta, y teniendo en cuenta que desde el primer momento ya se veía bien, Pacific Rim va camino de ser una de las cintas de ciencia ficción del año. Rercordamos que el film, dirigido por Guillermo del Toro, nos presenta una nueva invasión alienígena, con la única diferencia que, en lugar de venir del espacio exterior, estos salen del agua. Estos bichos enormes son conocidos como Kaiju, y la única defensa de los humanos serán unos robots del mismo tamaño que los invasores, los Jaegers, pilotados por dos personas gracias a una conexión neural. Aquí tenéis el espectacular último tráiler de esta espectacular superproducción:
Esta semana no hemos podido evitar rendir homenaje de Monstruos S.A. A día de hoy, junto a la mayoría de cintas de Pixar, continúa siendo una de las mejores de la factoría de animación. Encanto, diversión, originalidad, crítica a la sociedad del pánico y, en definitiva, monstruosamente mágica. Nos ha costado decidirnos por un solo momento, así que hoy, ¡nuestra escena de la semana es triple! Empezamos con una de las escenas más tiernas y tristes de la película, el momento en que Sully se despide de Boo -por cierto, en una habitación llena de referencias a Pixar-. Aquí la tenéis en versión original y doblada:
Reputada cineasta alemana, Margarethe von Trotta es considerada una de las grandes voces del cine europeo de las últimas cuatro décadas gracias a trabajos como Rosa Luxemburg o Visión, retratos de mujeres emblemáticas en la historia de su país como Hannah Arendt, la protagonista de su última película. Arendt era una filósofa judía-alemana, discípula de Heidegger, que trabajó como periodista en el juicio a Adolf Eichmann, el nazi que organizó el genocidio del pueblo judío durante la II Guerra Mundial.
El cine de Jean Becker no engaña a nadie. Sencillo, directo, pulcro, liviano y enternecedor. Cuenta relatos muy cotidianos y profusamente humanos, con personajes entrañables y cierta tendencia hacia la reiteración. Es decir, pocas sorpresas, pero dejando satisfecho al espectador con un pedacito de vida al evitar abusar del dramatismo e incorporando toques cómicos que rompan el hieratismo de la historia.
Vicenta N’Dongo ha hecho televisión, teatro y cine. La hemos visto en series como Aquí no hay quien viva, en películas tan brillantes como el V.O.S de Cesc Gay y en obras de la talla de Un dios salvaje.
Sin embargo, al hablar con ella nos sorprende su modestia e inseguridad de cara a su profesión. Gracias a Alfa Pictures tuvimos la oportunidad de charlar con la actriz con motivo de la presentación de su nuevo film: Menú degustació, comedia coral de Roger Gual. N’Dongo interpreta a una de las chef más importantes del mundo, que está a punto de cerrar su restaurante para replantearse su vida. En la entrevista nos habló de cómo se preparó el personaje, de su relación con algunos de los actores del film y de todo lo que ha aprendido durante sus años de carrera interpretativa. Aquí os la colgamos:
Los ancianos. El segmento de edad más olvidado de nuestra sociedad. Son los más mayores, pero también los más frágiles -más que un bebé que siempre tendrá a sus padres arropándolo- y solos. La lapidation de Saint Étienne se centra en uno de estos ancianos y lo convierte en un San Esteban moderno. Étienne vive solo, en abundante tristeza por la muerte de su esposa e hija, con una enfermedad intestinal y con la presión de su casera para que abandonde su piso. Poco a poco, los recuerdos y la gente de su alrededor lo torturas y lapidan.
Tras una meritoria y premiada carrera como guionista junto a Joaquim Jordà en varios largometrajes y tv movies, el cineasta catalán Pere Vilà i Barceló saltó a la dirección en 2005 con el cortometraje Los peces del río Leteo, ganador del premio Elsa Peretti Foundation. En 2007 rueda su primer largometraje, Paso a nivel, que fue presentado en una veintena de festivales como el de San Sebastián, Rotterdam o Nueva York. En 2011, empezó a preparar su segunda película que llega este mismo viernes a los cines de España: La lapidation de Saint Étienne.
Es de las que cree en la magia del momento, que el ambiente de una escena y la buena relación de un equipo de rodaje puede plasmarse a través de la gran pantalla. Disfruta siendo actriz e intenta aprovechar al máximo la experiencia de cada uno de los proyectos que hace. Le encanta descubrir nuevas culturas, vive a través de la comida, y ha aprendido música clásica de la mano de uno de los reyes del cine de acción, Jean-Claude Van Damme. Ella es Claudia Bassols, una de las actrices protagonistas de Menú Degustació, el nuevo film de Roger Gual. Gracias a Alfa Pictures, tuvimos la oportunidad de hablar con la joven actriz catalana sobre su carrera y sobre esta encantadora comedia coral situada en la Costa Brava. Aquí os dejamos la entrevista entera:
¡Cómo íbamos a hacerle el feo a una de las actrices preferidas de este blog! Ayer cumplía 46 años, y hoy en Cinema Lights le dedicamos una nueva edición de nuestro juego Quién es quién.¿Reconocéis todas las películas que salen de Nicole Kidman? ¡Adelante el juego!
Ayer hacíamos repaso de las comedias españolas que nos esperan este 2013. Hoy nos vamos al cine independiente y os traemos los tráilers de tres cintas de esas que pintan muy bien y que esperemos que lleguen a nuestras pantallas. Son Short Term 12, The Spectacular Now y Touchy Feely. Vamos allá, ¡empezamos por la primera!
Logan Lerman puede estar orgulloso del año que lleva. Quizás en agosto la cosa cambie un poco con la no muy esperada segunda entrega de Percy Jackson, pero de momento lo hemos visto en una perla como es Las ventajas de ser un marginado, donde se quedó con todo el público al interpretar un personaje dramático con ternura, inocencia y realidad. Desde el pasado viernes también lo podemos ver de secundario en Un invierno en la playa, encantadora cinta de Josh Boone, otra vez mezcla perfecta de comedia y drama, y con un elenco encabezado por Greg Kinnear, Jennifer Connelly y Lily Collins.
No obstante, poco tiene que ver esta película con la cinta de Stephen Chbosky. Un invierno en la playaes mucho más ligera, sencilla y superficial que Las ventajas de ser un marginado. Es en esta sencillez, sin embargo, en la que encontramos la simpatía de los protagonistas y, sobre todo, la de sus conversaciones. No hay que dejarse engañar por el título en castellano —ni el inglés Stuck in Love—, lo mejor es quedarse con el primer título que se le puso en versión original: Writers, escritores. Porque la película va de eso, de escritores.
¡Buenas tardes! Vamos a hacer repaso de dos de las comedias españolas que nos esperan este 2013. Se trata de Tres bodas de más, de Javier Ruiz Caldera; y La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo. Precisamente el año pasado, en este mismo blog, alabábamos los anteriores trabajos de estos dos directores, Promoción fantasma y Primos, respectivamente. Saliendo de los prejuicios que acostumbran a envolver a las comedias españolas -algunos bastante acertados, también hay que decirlo-, en Cinema Lights clasificamos estas dos cintas como "la nueva ola de la comedia española", "gran humor" y "entretenimiento del bueno". Pues bien, ha llegado el momento de comprobar si esta ola sigue adelante con más películas. Empezamos con Tres bodas de más. ¡Aquí tenéis el tráiler!
Una buena comida es la suma de muchos elementos, como una buena película. Los platos, las escenas; los comensales, los personajes; el toque del chef, el estilo del director; y finalmente, los postres, la magia de todo el conjunto y responsable de que el espectador salga del cine con una sonrisa de oreja a oreja. Menú degustació, la nueva película de Roger Gual, mezcla comida y cine en un ejercicio de simpatía pura, con un grupo de personajes de lo más entrañables y con el añadido del paisaje marítimo de la Costa Brava.
El pasado viernes os trajimos una de las entrevistas, la del gran Paco Tous, y ayer las de Miguel de Lira, Manuela Vellés y Unax Ugalde. Todos tienen en común ser parte del reparto de Somos gente honrada. Así pues, hoy es el turno para su director, el debutante Alejandro Marzoa, y el productor, José Corbacho (El Terrat).
Acepciones de friki propuestas por la RAE: extravagante, raro o excéntrico; persona pintoresca y extravagante; persona que practica desmesurada y obsesivamente una afición. No hay duda alguna de que los protagonistas de Safety not guaranteedcumplen las tres, al igual que el director de la cinta, Colin Trevorrow, que nos regala esta genial cinta indie de ciencia ficción, una de las perlas de la pasada edición de Sitges 2012.
La historia parte de un anuncio que se puso hace unos años en un periódico norteamericano: “Se busca alguien para viajar conmigo al pasado. No es una broma. Se pagará al volver. Necesario traer sus propias armas. Sólo he hecho esto una vez. No se garantiza la seguridad”. La publicación... (continuar leyendo)
El pasado viernes os trajimos una de las entrevistas, la del gran Paco Tous, que hemos hecho al equipo de Somos gente honrada. Hoy os traemos tres más, a sus otros tres actores principales: Miguel de Lira, Manuela Vellés y Unax Ugalde.
Dos hombres de clase
media pasan apuros económicos por pertenecer a dos de las tres profesiones más
afectadas por la actual crisis económica: un promotor inmobiliario y un
quiosquero (la tercera, la de un servidor). Suso y Manuel tienen un ¿golpe de
suerte? cuando se encuentran diez quilos de cocaína, una mercancía que puede
arreglar o destruir sus vidas. Bajo este pretexto, el debutante Alejandro
Marzoa hilvana una comedia dramática sustentada en una relación de amistad
puesta a prueba ante circunstancias extraordinarias.
¡Buenos días! ¿Cómo va este domingo? Nosotros empezamos la mañana con muchas ganas de juegos. Y hemos dicho ¿por qué no hacer otra edición del Quién es quién? Como os anunciábamos la semana pasada, y después de pasar por actores como Helena Bonham Carter o Liam Neeson, hoy nos toca repasar algunos de los peinados y vestuarios de uno de los actores más camaleónicos del cine: Johnny Depp. El actor fetiche de Tim Burton cumplía la semana pasada 50 años. ¡Aquí está nuestro homenaje! ¿Sabéis reconocer las películas a las que corresponden cada una de las imágenes? ¡Suerte!
Interesantísimo punto de partida con un desarrollo tosco y nada seductor. Es fascinante esta propuesta de metáfora sobre la insensibilidad de la humanidad ante las atrocidades del propio ser con puntillas de críticas socio-políticas hacia el silencio del pasado reciente de este país. La cuestión es que nada de esto cala hondo, el relato tiene una puesta en escena que lo hace derivar hacia lo insustancial. Una verdadera lástima.
Si una única cosa hubiera ido diferente... Los caprichos del destino, los detalles de la vida, fuera del control de todos. Hoy queremos recordar una de las mejores escenas de El curioso caso de Benjamin Button, de David Fincher. Película de 2008, con guión de Eric Roth, este film tiene una perfección técnica exquisita. Podríamos hablar de la banda sonora de Alexandre Desplat, podríamos hablar del maquillaje, de la paleta de colores, de la escenografía... Pero hoy nos quedamos con el guión y el brillante montaje, y no hay mejor ejemplo que la escena del taxi. La voz en off de Benjamin (Brad Pitt) nos narra el accidente de Daisy (Cate Blanchett), un accidente que ya conocemos, puesto que la escena empieza con el protagonista entrando en un hospital y preguntando por la chica. Sin embargo, Fincher, Roth y los dos montadores (Kirk Baxter y Angus Wall), consiguen dotar a la escena de una originalidad, delicadeza y tensión preciosas. El curioso caso de Benjamin Button es, hoy, nuestra escena de la semana:
"A veces nos disponemos a estrellarnos y no lo sabemos, ya sea casual o deliberadamente, no hay nada que podamos hacer al respecto".
El actor considera que su personaje en esta ópera prima es "el reflejo de hombres de esa misma generación que ronda los 50 años, porque a esa edad sino tienes un buen coche, una buena casa, mujer e hijos universitarios no eres nadie"
Famoso por su papel en la serie Los hombres de Paco, el actor andaluz siempre ha estado un poco encasillado en la comedia. Hace un par de años se desprendió de este cliché y encarno al coronel Antonio Tejero en 23F: La película, su primer gran papel para el cine tras algunos roles secundarios en Alatriste o Solas. Ahora Paco Tous vuelve a triunfar en televisión con Con el culo al aire llega a los cines con la dramamedia Somos gente honrada, dirigida por el debutante Alejandro Marzoa, y en la que muestra una gran química junto a Miguel de Lira.
Un subastador de arte se ve mezclado con un grupo de criminales para robar
un cuadro de Goya. Durante el robo, recibe un fuerte golpe en la cabeza que le
hace olvidar todo sobre el día, en especial, dónde ha puesto el cuadro robado.
Amenazado por sus “compañeros”, irá a ver a una experta en hipnotismo para que
le ayude a recordar.
Decir más sobre el argumento deTrance,
la nueva película de Danny Boyle que llega hoy a nuestros cines, sería irrespetuoso de cara al espectador,
aparte de no tener ninguna gracia. Digamos que la película se construye a base
de una serie de capas de sueños, paranoias, disparos y multitud de giros inesperados
—quizás demasiados para el espectador que vaya a pasar una tarde tranquila al
cine—. El resultado final, sin embargo, es un film entretenido y de ritmo
vertiginoso que no pierde en ningún momento el sello típico del director:
cámara rápida, tonalidades extremas y genial montaje de escenas.
¡Muy buenas tardes! ¿Cómo vamos? Para pasar animados la tarde del jueves os traemos las soluciones al Quién es quién de Liam Neeson que os proponíamos el pasado fin de semana. Bueno, se ve que tenemos unos buenos fans del actor irlandés, porque el primer día ¡ya las acertásteis casi todas! Larga carrera, la del señor Neeson, larga y variada. A continuación os dejamos el listado con las 20 películas:
Este viernes se estrena la película Insensibles, un thriller ambientado entre la actualidad y la guerra civil española. Es la ópera prima del director Juan Carlos Medina, quien, como ya hizo en su momento Guillermo del Toro, mezcla fantasía y memoria histórica para contarnos un oscuro secreto relacionado con unos niños que no sienten dolor físico. Uno de ellos es Berkano, interpretado en su madurez por el actor Tómas Lemarquis, con quien tuvimos la oportunidad de hablar durante su visita al Festival de Sitges gracias a A contracorriente films.
¿Qué te atrajo más de esta película?
Lo que cuenta es muy interesante, la historia del país… pero como a actor me atrajo mucho mi personaje, porque es un personaje muy fuera de lo normal. No es algo... (continuar leyendo)
El actor catalán Àlex Brendemühl presentó este año dos películas en el pasado Festival de Sitges. Gracias a A contracorriente films, tuvimos la oportunidad de charlar con él, aunque fuera poco rato, sobre la primera de ellas, el Insensibles de Juan Carlos Medina. En ella interpreta a un cirujano que, después de sobrevivir a un accidente de coche, descubre que está enfermo y que necesita un trasplante de sus padres, hecho que le llevará a descubrir un secreto guardado por largo tiempo.
¿Cómo entraste en el proyecto y qué es lo que más te atrajo sobre él?
Empezamos a prepararnos para las grandes producciones del último trimestre del año. Este 2013 tenemos juegos de todos los tipos (de Ender y del hambre), tenemos agentes de la CIA, problemas de gravedad y, por supuesto, unas cuantas secuelas. Una en llamas, otra en el mundo oscuro y otra en la Tierra Media. Peter Jackson continúa con su nueva trilogía, adaptación de la novela de J.R.R. Tolkien El Hobbit, previa a El señor de los anillos. Después de El Hobbit: un viaje inesperado, este año nos toca El Hobbit: la desolación de Smaug, y aunque aún tenemos que esperarnos hasta el 13 de diciembre para verla, ya nos ha llegado el primer tráiler, ¡aquí lo tenéis!
Es su primer largometraje y ya se ha llevado un Méliès de plata en el Festival Europeo de Cine Fantástico de Estrasburgo. Juan Carlos Medina estuvo en el Festival de Sitges con Insensibles, una película con elementos fantásticos en la que ha querido desenterrar algunos secretos de nuestra historia mediante el terror psicológico y un extraño síndrome que impide sentir el dolor físico. Una cinta con más de un giro argumental, protagonizada por Àlex Brendemühl y Tómas Lemarquis, y de la que el mismo director nos habló en esta entrevista hecha gracias a A contracorriente Films.
Méliès de plata en Estrasburgo, buena crítica en Toronto… ¡En Sitges entras por la puerta grande!
Sí, bueno, para mí es un festival muy importante, es muy emocionante estar aquí porque durante años he sido público de Sitges. También he estado muchos años aquí viendo... (continuar leyendo)
¡Y aquí las tenemos! Las soluciones a la edición 18 de nuestro juego de bandas sonoras. ¡Este mes habéis acertado entre todos bastantes! Teníamos a Alexandre Desplat por el final, con un tema de la reciente Argo; a Dario Marianelli, con la preciosa Agora; a Mike Oldfield, con uno de los temas de Los gritos del silencio; Gabriel Yared, con el gran violín de El paciente inglés; ¡y muchos más! A continuación os colgamos todas las soluciones con enlaces a las piezas que hemos usado. ¡Esperamos que os haya gustado!
Un golpe. Dos golpes. Tres golpes. Y otro. Y otro. Safi, un niño pequeño de Palestina pica y pica con una piedra el muro que separa su tierra de Israel. Es un niño devastado por el conflicto bélico abierto desde hace seis décadas en esa región. Un conflicto que no parece tener fin y al que su futuro está ligado. Añora con dejar el odio y el terror atrás, lo que no sabe es que al otro lado también está muy presente ambos sentimientos. ¿Para que tantos golpecitos? Para esperar la paz y la libertad en un mundo de rencor y pánico.
Nada nuevo bajo el sol. Dwayne 'The Rock' Johnson se pone en la piel de un padre de familia duro y con coraje. Está dispuesto a hacer todo con tal de que su hijo no acabe en la carcel -tras un error descomunal con un tema de drogas-. Este padrazo, desde ya candidato al mejor padre del año, es capaz de infiltrarse en el peligroso cartel de la droga del sur de Estados Unidos. Misma premisa que la magistral serie Breaking Bad, pero con un resultado totalmente distinto.
Hoy hemos decidido dedicarle el día a Liam Neeson, así que, a parte de el Quién es quién que hemos colgado esta mañana, hoy también será nuestro protagonista de la escena de la semana. Y qué mejor que recordar una de sus cintas más conocidas y valoradas,Michael Collins de Neil Jordan. Basada en la historia real de este personaje, que tuvo un papel crucial en la fundación del Estado Libre Irlandés el 1920, Michael Collins contó con un destacado plantel de actores. Entre ellos, y además de Liam Neeson, estaban Alan Rickman, Aidan Quinn, Stephen Rea y Julia Roberts. Aquí os dejamos con este famoso discurso de Collins/Neeson ,que sirvió como imagen principal de la película:
El mundo del ajedrez es extraordinario. Memoria, estrategia, inteligencia,
calma, sorpresa... jaque. El thriller
psicológico comparte algunas de estas características: una estructura compleja
pero muy bien delimitada, una calma aparente, y esos giros o sorpresas
inteligentes hacia el final de la partida/film que siempre acaban en jaque
mate. Un buen thriller psicológico
juega bien con todos estos elementos y consigue mezclarlos de modo que
mantengan una tensión constante en el espectador. El montaje, el guión y las
interpretaciones son clave, y si falla cualquiera de ellas, el resultado acaba
siendo irregular. Es más o menos lo que le pasa a Fill de Caín (Hijo de Caín), el primer largometraje del director Jesús Monllaó.
Película correcta y entretenida, pero con escenas demasiado forzadas y tiesas que
perjudican al film entero.
¡Buenos días! Como os avanzábamos por las redes sociales, ¡aquí tenéis nuestra nueva edición del juego del Quién es quién! Hoy se lo dedicamos a un actorazo de los grandes, a Liam Neeson, que ayer cumplió nada más y nada menos que 61 años. Esta vez os hemos preparado 20 imágenes pertenecientes a 20 películas distintas del actor irlandés. ¿Sabéis reconocerlas? Dentro de unos días, ¡las soluciones!
Sony Pictures acaba de sacar el primer tráiler de Blue Jasmine, la nueva cinta de Woody Allen. Cate Blanchett interpreta a una mujer neoyorquina que viaja a San Francisco para estar con su hermana (Sally Hawkings) después de perder todo su dinero por culpa de su marido (Alec Baldwin) quien ha resultado ser un criminal de guante blanco.
Aunque continúa teniendo mucho humor, Allen ha añadido a Blue Jasminealgunos toques más oscuros y dramáticos, según informan en la página Collider. Acompañan a Blanchett, Baldwin y Hawkins Peter Sarsgaard, Louis C.K. y Michael Stuhlbarg, entre otros. A continuación os dejamos con uno de los pósters del film:
Vengadores por aquí, vengadores por allá, Joss Whedon ha encontrado el momento, y el lugar -su propia casa-, para rodar una moderna y especialísima versión del clásico Mucho ruido y pocas nuecesde William Shakespeare. El film se estrena la semana que viene en el Reino Unido, aunque ya ha pasado por algunos festivales, como el de Toronto. Pero, ahí va la pregunta: ¿qué opináis de las versiones modernizadas de clásicos de la literatura, que sitúan la acción fuera del tiempo y del lugar originales? Aprovechando la llegada del film de Whedon, hace un tiempo os preguntamos por vuestras adaptaciones modernizadas favoritas. Entre las opciones teníamos el Ran de Kurosawa, versión de El rey Lear; 10 razones para odiarte (Gil Junger), también versión de una comedia de Shakespeare, ésta con Heath Ledger de protagonista; y Bodas y prejuicios, la adaptación al estilo Bollywood del clásico de Jane Austen. No obstante, las películas más votadas fueron las siguientes:
1. El rey león (Roger Allers, Rob Minkoff, 1994)
Aunque por muchos ha pasado desapercibido durante muchos años,El rey león de Disney, uno de los films más valorados de la factoría, es en realidad una versión animada -y muy abierta- de otro Shakespeare, ni más ni menos que Hamlet. En líneas generales, tenemos al rey, que muere en manos de su hermano. Este último toma el trono y se enfrenta, finalmente, al hijo del primero, que es el verdadero rey. Por cierto, que El rey león 2 coge como base otra tragedia del maestro británico, Romeo y Julieta.
¡Buenos días! Hoy nos hemos despertado con ganas de uno de los blockbusters más esperados del año. Realmente, la campaña que está haciendo Warner para promocionar El hombre de acero está siendo muy aparatosa... y efectiva. Tráilers, anuncios de televisión, pósters, imágenes oficiales, etc. En este caso, para entrar más aún en el mundo de este superhéroe, se ha colgado en la web este vídeo de más de 10 minutos con entrevistas al director Zach Snyder, a los productores y equipo técnico, y a los protagonistas principales: Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Kevin Costner, Michael Shannon, Diane Lane y Lawrence Fishburne. Además, nuevas imágenes y escenas, ¡no os lo perdáis!
Esto empieza a coger forma. Después de un tiempo parado, parece que el film The Imitation Game tira adelante. Y si las informaciones de The Hollywood Reporterson correctas, lo hará con una pareja protagonista de lo más potente: Benedict Cumberbatch y, la última incorporación, Keira Knightley. Sería su segunda colaboración juntos, ya que ya coincidieron hace unos años en Expiación, de Joe Wright. Esta vez los dirigirá Morten Tyldum, responsable de la reciente Headhunters.
Con guión de Graham Moore -adaptación del libro Alan Turing: el enigma-, The Imitation Game llevará a la gran pantalla la vida del británico Alan Turing, matemático que ayudó a descifrar un código alemán al finalizar la Segunda Guerra Mundial y que después, sin embargo, fue perseguido por su propio gobierno por ser homosexual. Turing será interpretado por el actor británico del momento, Benedict Cumberbatch, nuestro querido Sherlock y pronto malvado John Harrison (Star Trek: en la oscuridad). Si se confirma su incorporación, Knightley interpretaría a una mujer que, viniendo de un ambiente muy conservador, tendrá una relación muy especial con el protagonista y estará con él hasta el final.
¡Muy buenos días! Empezamos el día con las soluciones al último quién es quién, en este caso dedicado a la actriz británica Helena Bonham Carter. La verdad, fue la edición más fácil de hacer, ya que en absolutamente cada una de las películas que ha hecho la actriz, ha llevado un peinado y vestuario distintos. A los que comentásteis en facebook, os faltaron algunas películas por descubrir, entre ellas Noche de reyes, adaptación de la comedia de Shakespeare que hizo Trevor Nunn en 1996 con la participación, entre otros, de Imelda Staunton, Ben Kingsley y Tobby Stephens. Sin embargo, el primer comentario que nos dejásteis en el blog ¡las decía todas! A continuación os colgamos todas las soluciones, ¡esperamos que os haya gustado!
¿Cuál es vuestra madre favorita de la historia del cine?, os preguntamos hace unas semanas. Y la verdad, el resultado no podría haber sido más variado. En primera posición tenemos un empate entre Katharine Hepburn y Ellen Page. La primera, por su gran papel en Adivina quién viene a cenar esta noche (Stanley Kramer, 1967); y la segunda, por la que es su mejor interpretación hasta la fecha, Juno (Jason Reitman, 2007).
Debate, prejuicios, aceptación y romance son algunos de los muchos temas que trata el film de Stanley Kramer, que le valió un nuevo Oscar a Katharine Hepburn, el de mejor actriz protagonista. En pantalla la acompañaban Spencer Tracy, Sidney Poitier y Katharine Houghton. Hepburn y Tracy, pareja en la vida real, interpretaban a un matrimonio que tenía que luchar con la idea de ver a su hija (Houghton) casarse con un hombre negro (Poitier). No sólo por el gustazo de ver de nuevo el tándem Tracy-Hepburn, sino también por la maravilla de película que es Adivina quién viene a cenar esta noche -el guión de William Rose también se llevó el Oscar-, estamos encantados de tener a la actriz en el podio de nuestra encuesta.
¡Buenos días! Uno de los muchos inconvenientes que tiene el no asistir al Festival de Cannes es que, además de no poder ver las películas, tampoco nos llegan demasiados tráilers sobre los films que pasan por la Croisette. Este año no ha sido excepción. Sin embargo, durante las últimas semanas os hemos podido colgar algunos avances -Only
God Forgives, Inside Llewyn Davis, Le
Passé, Bling
Ring, etc.-. Esta mañana os traemos otro pequeño recopilatorio con más tráilers o, en su ausencia, algunos clips. Es el caso de la ganadora de la Palma de Oro de este año, El azul es un color cálido (Abdellatif Kechiche). Interpretada por Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos, y basada en el cómic de Julie Maroh, la película narra las distintas etapas de la relación entre dos chicas. La película se estrenará el 9 de octubre en Francia. Aquí tenéis dos clips de la cinta "que emocionó a Steven Spielberg":
¡Extra, extra! ¡Estamos a principios de mes! Y si los martes, normalmente, se va Bélgica; en Cinema Lights, a principios de cada mes, ¡se publica un nuevo juego de bandas sonoras! Ya es la 18ª edición de uno de nuestros pasatiempos favoritos. Como siempre, os presentamos 15 temas, 15 piezas pertenecientes a 15 películas y compositores distintos. ¿Sabéis reconocerlas? ¡Esperamos que os guste el montaje! Y la semana que viene, las soluciones.
El máximo exponente de las películas con historias cruzadas es la magistral Vidas cruzadas de Robert Altman. El nuevo trabajo del brasileño Fernando Meirelles (autor de la sobrevalorada Ciudad de Dios y de la loable El jardinero fiel) juega con esa premisa unido por la pasión de Alejandro González Iñárritu de crear un retrato global de la humanidad. Pero Meirelles no es ni uno ni el otro. No emociona como ninguno de sus predecesores en el campo.
.jpg)
Famoso por su papel en la serie 
.jpg)
