'Un método peligroso', el diálogo como materia prima

Hace justo una semana decía que el estreno de la última película de ciertos directores es un evento cinematográfico para cualquier cinéfilo. Otro de ellos es sin duda, David Cronenberg, autor entre otras de La zona muerta, La mosca o El almuerzo desnudo, pero recordado sobre todo por las dos obras maestras que firmó la década pasada: Una historia de violencia y Promesas del este. Ahora el director canadiense nos sumerge en el mundo de la psicoanálisis con la excelente Un método peligroso.

La filosofía siempre ha sido un campo de estudio que me ha fascinado y la obra de Cronenberg también, es decir, que al saber de este proyecto ya quedé encandilado. El resultado, ciertamente, ha corroborado todas las expectativas. El cineasta no deja en absoluto su estilo, aparta la temática de sus dos anteriores trabajos, pero formalmente es deudora de ellas y el tema de fondo es el mismo: la contradicción humana entre lo que nos dice la razón y lo que nos apela el corazón. Y que mejor manera de narrarlo que siguiendo los pasos de la investigación de los padres del psicoanálisis: Sigmund Freud y Carl Gustav Jung.

Así pues la película se adentra en el mundo de la filosofía y Cronenberg enlaza una sucesión de magníficas conversaciones, epístolas o pensamientos. La importancia de la palabra ante el conocimiento. El uso de la razón ante el impulso. Pero, como digo, sus personajes se introducen en una espiral de debates que los conllevará a un sin fin de consecuencias. Cronenberg mantiene un pulso firme todo el film -de corta duración, apenas hora y media- con una intensidad continua y una acentuación fuerte de los personajes.

Ahora bien, donde radica el gran éxito de todo esto es en el magistral guión de Christopher Hampton (guionista de Las amistades peligrosas, por la cual ganó un Oscar, Expiación) basado en su propia obra de teatro que partía de un libro de John Kerr. El guión usa el diálogo como la materia prima para crear la película: diálogos mordaces, ingeniosos, dinámicos, con mucha fuerza, contundencia y que crean unas situaciones inmensas. Pocos guiones últimamente gozan de unas frases tan bien paridas. Además, el libreto hace una perfecta conjunción de todo el entramado filosófico con el drama de época -el triángulo amoroso de Jung- que viene dado con pequeñas y jugosas dosis. Por tanto, no es una película de época al uso, sino una gran historia sobre la psicología de las personas, el drama del amor y la ruptura académica entre los dos grandes nombres de la filosofía del siglo XX.

El guión, sin duda, uno de los mejores del año y, para quien subscribe el artículo, el favorito al Oscar al mejor guión adaptado. Otra gran baza de este son sus personajes, los que se mueven entre el deseo y la razón. Todos y en especial atención Jung y Sabrina Spielrein sufren una evolución excelente hasta darnos cuenta de como nuestro deseo e impulso acaba convirtiéndose en una melancolía surgida de la razón, bien ejemplificado en ese final modélico.

Y, como en tantos casos, la fragilidad y credibilidad de los personajes viene sustentada por sus actores. Y así es. Están, todos ellos, pletóricos. El que más destaca es Michael Fassbender en una construcción de Jung vulnerable, rígido y que dota de muchos matices al personaje (desinhibición, pasión). Le sigue una Keira Knightley arriesgada, pasada de vueltas (pero comedida), justa en su transformación inicial y excelente en su enamorada Sabrina. Y como no un espléndido Freud de un Viggo Mortensen -que repite por tercera vez con Cronenberg- que da unas brillantes réplicas a Fassbender. Y es que los magistrales diálogos es lo que dan: unos tour de force interpretativos de lujo. Estos los redondea Vincent Cassel que brinda una de sus mejores interpretaciones como Otto Gross, gran pequeño personaje. No duden en ver alguno de ellos recogiendo premios este año.

El aspecto de película de época se logra por una impresionante dirección artística y una fotografía excelente que transportan a los inicios del siglo pasado con total precisión. Por último, destacar la música de Howard Shore que también firma una de las mejores composiciones del año -precisamente, escaseábamos de ellas- con un tema central maravilloso y un conjunto que deambula por los lugares comunes de las partituras de época, pero con personalidad propia.

Un método peligroso es, desde ya, una de las mejores películas del año. No llega a ser perfecta, pero atrapa, transporta a un mundo poco explorado, emociona, sugiere y, por encima de todo, tiene un guión excepcional.

Lo mejor: La potencialidad de los diálogos (los mejores del año)

Lo peor: Algunos cronenbergianos de pro le achacarán su trama de época y otro público no sabrá disfrutarla por desinformación

Nota: 9