Una de trenes con Buster Keaton - 'El maquinista de la general', la escena de la semana

Hoy, nuestra escena de la semana... ¡con Buster Keaton y la genial El maquinista de la general! Nuestro más sentido homenaje a uno de los grandes impulsores del cine clásico, cómico y mudo!

‘El llanero solitario’ – entretenimiento sobre raíles

En verano del 2003, después de una comedia, un thriller y una cinta de terror, el director Gore Verbinski se metió de lleno en el género de aventuras… y más concretamente, en una temática que hacía casi una década que había quedado enterrada entre los escombros de un fiasco de taquilla: las historias de piratas. A pesar de las malas críticas, Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra fue un éxito comercial. Y no sólo eso, la película supuso el regreso por la puerta grande de las aventuras cinematográficas en el mar. A su manera, Verbinski había contribuido a rendir homenaje a películas como El temible burlón o El capitán Blood, y lo hizo con un filme redondo y cerrado, una cinta que contenía todos los elementos necesarios para hacer de una película un entretenimiento de primera: humor, aventuras, misterio, maldiciones, amor, tesoros, personajes carismáticos y ron. Todo esto envuelto por un más que correcto guión, una muy buena dirección y una excelentísima música, obra de Klaus Badelt. 

El resultado, a nivel de público, como mínimo, fue extraordinario. ¿Cuál fue la pega? Como suele ocurrir últimamente, que el éxito alarga las cosas, las hace innecesariamente duraderas, pesadas y, en definitiva, malas. Las tres secuelas de la saga de Piratas del Caribe, aunque también un boom de taquilla, perjudicaron negativamente a la primera entrega y, además, acabaron por cansar al público, y sobre todo a la crítica, con la presencia del ya mítico personaje creado por Johnny Depp, alias capitán Jack Sparrow. Quizás ésta sea una de las razones de peso por las que, desde antes de su estreno, El llanero solitario haya recibido tan mala publicidad y críticas alrededor del mundo, en especial en Estado Unidos. Seguro que el hecho de que la nueva película de Gore Verbinski se meta con el patriotismo norteamericano y sus grandes logros durante “la conquista del oeste” no tienen nada que ver… 

Sea como sea, sería un error desprestigiar a El llanero solitario sólo por sus malas críticas y resultados en las salas estadounidenses. ¿Por qué? Porque la cinta de Verbinski, que recupera otro de los géneros del cine clásico —el western—, es un notable producto de entretenimiento y aventuras, con una estupenda dirección, una banda sonora sobresaliente y un último cuarto de película espectacular. 

Recopilación de tráilers Festival de Venecia 2013 - 'Child of God', 'La Jalousie', 'Ana Arabia' y 'Moebius'

¡Buenos días! El disparo de salida ya ha sonado y la 70ª edición del Festival de Cine de Venecia está en marcha. Los primeros en pasar por la alfombra roja fueron ayer Sandra Bullock, George Clooney y Alfonso Cuarón, que pasaron por primera vez su nueva película, Gravity, encargada de inaugurar el certamen. De momento, las primeras críticas coinciden en dejarla más que bien, en especial la dirección de Cuarón y la fotografía de Emmanuelle Lubezki, así como la interpretación de la siempre debatida Sandra Bullock. Durante los últimos meses os hemos ido colgando tráilers y pósters de ésta y de otras de las cintas que se podrán ver durante el festival de este año. Entre ellas: Philomena, de Stephen Frears; Parkland, de Peter Landesman; y The Wind Rises, la esperada nueva cinta de animación de Hayao Miyazaki que, por cierto, se podrá ver también en el Festival de San Sebastián. 

Nos falta aún por ver el primer avance de The Zero Theorem, de Terry Gilliam, que debe estar al caer. Mientras esperamos, sin embargo, hoy os colgamos una nueva recopilación de tráilers dedicada exclusivamente al Festival de Venecia. Empezamos con lo nuevo de James Franco como director, Child of God:

SOLUCIONES - El quién es quién de Robert De Niro

¡Buenos días! Esta mañana de miércoles os traemos las soluciones a nuestra última edición del juego Quién es quién. El pasado 17 de agosto se lo dedicamos a Robert De Niro, que acaba de cumplir los 70 años. De 28 imágenes que os proponíamos, ocho pertenecen a películas dirigidas por Martin Scorsese. Director y actor forman una de las mejores colaboraciones cinematográficas que se han visto en la historia del cine. No olvidemos, sin embargo, que De Niro ha participado en numerosas películas, y muchas de ellas están altamente valoradas. También hay comedias, por supuesto, y cintas de acción, y todas se encuentran en este pequeño mosaico de imágenes dedicado al actor. ¡Muchas felicidades a los que participasteis, porque las acertasteis prácticamente todas! Aquí os dejamos con el listado completo:

'El rey león' de Elton John y Hans Zimmer, la mejor banda sonora de Disney según los seguidores de Cinema Lights

¡Buenos días! Esta mañana os traemos los resultados a nuestra última encuesta. Os preguntamos por vuestra banda sonora favorita de la factoría Disney y, antes que nada, tenemos que daros las gracias por la gran participación que hemos tenido -sin duda, la encuesta más exitosa que se ha hecho en Cinema Lights-. Dicho esto, vamos ya con las ganadoras. En primera posición nos encontramos con uno de los mejores trabajos que ha hecho el prolífico Hans Zimmer en toda su carrera -por no decir el mejor-. Hablamos de la banda sonora de El rey león (Roger Allers y Rob Minkoff, 1994), que ha conseguido el 14% de vuestros votos. Después de tres perfectas bandas sonoras de Alan Menken, Hans Zimmer supo estar a la altura y creó un conjunto de piezas musicales inigualables para acompañar a esta libre adaptación del Hamlet shakespeareano ideada por Disney. Aquí tenéis uno de los temas, capaces de arrancar más de una lágrima a quien escuche sus notas: 

La banda sonora de El rey león tiene una poderosísima identidad como banda sonora instrumental. No obstante, tampoco hay que olvidar otro de los elementos más característicos de una película como ésta: las canciones, música compuesta por Elton John y con letra de Tim Rice -este último ya había trabajado en Aladdin con Alan Menken-. No es de extrañar, pues, que tanto Hans Zimmer como Elton John se llevaran sendos premios Oscar a su inmenso trabajo. Y ya que hemos escuchado a Zimmer, ahora vamos a escuchar a John. ¡Vamos con dos de las canciones más míticas de El rey león!

Recopilación de tráilers - 'Divergent', 'How I Live Now' y 'Cazadores de sombras: ciudad de hueso'

¡Buenas tardes! ¿Qué tal un poco de vídeos para acabar bien este lunes? ¡Empezamos una nueva recopilación de tráilers! Después del cortísimo primer teaser tráiler del pasado viernes, hoy os traemos finalmente el primer avance entero de Divergent, una nueva cinta de ciencia ficción romántica para el año que viene. Adaptación cinematográfica de la novela de Veronica Roth, Divergent nos sitúa en un futuro distópico en el que la población está dividida en facciones basadas en la personalidad. La protagonista de la historia es Tris Prior, una joven adolescente que, por su imprevisible carácter, no encaja en un único grupo. A las personas como ella las llaman "divergentes", y Tris está a punto de darse cuenta de que eso no es demasiado bueno... ¡Aquí tenéis el tráiler subtitulado!

'Paraíso: Fe', buscando el amor en Jesús

El amor sigue sin tener límites para los personajes de la Trilogía Paraíso de Ulrich Seidl. En la segunda película, la protagonista busca el amor en la casa de Dios: está enamorada de Jesucristo. Tras un fracaso matrimonial, Anna Maria emprende un vía crucis en sus vacaciones deambulando de puerta en puerta para captar nuevos devotos de la obra de Jesús. Sus temores y miedos los solventa con flagelaciones.

'Perder la razón', desgarradora y dura crónica de una muerte anunciada

Ataúdes pequeños siendo embarcados en un avión. Una imagen tan explícita como enigmática. No es difícil deducir a quien pertenecen, pero en ningún momento se convierte esta pista en un inconveniente para que la historia sorprenda y causa una profunda conmoción en su desgarrador desenlace. Perder la razón es uno de los dramas más potentes y complejos de los últimos tiempos apoyado en unas magníficas interpretaciones.

"Sigh No More Ladies" - 'Mucho ruido y pocas nueves', la escena de la semana

¡Buenas tardes! Hoy tenemos sesión destacada en la Filmoteca de Catalunya. Con motivo del ciclo sobre Shakespeare que se está haciendo este mes en Barcelona, estos días se podrá volver a ver en gran pantalla la genial Mucho ruido y pocas nueces, de Kenneth Branagh. Junto a Henry V y Hamlet, esta comedia es una de las mejores adaptaciones cinematográficas que el actor británico ha hecho del trabajo del famoso dramaturgo... y, según una servidora, una de las mejores de la historia del cine. Es por eso que hoy queremos dedicarle nuestra escena -escenas- de la semana. Empezamos con el fabuloso e increíblemente filmado travelling del final de la película. Atención al movimiento de la cámara desde el inicio de la escena hasta el final:

‘El último concierto’ – la vida dentro de una pieza de Beethoven

Ya son tres las películas estrenadas en nuestro país este año que han tratado la vejez a través de la música clásica. La primera, una obra maestra cruda y espantosamente cierta; la segunda, una encantadora y tierna visión —aunque no menos real— de la tercera edad de mano de cuatro cantantes de ópera retirados. Después de Michael Haneke y Dustin Hoffman, la tercera cinta en discordia nos llega esta semana de la mano de Yaron Zilberman en lo que es su primer largometraje. El último concierto es un cuarteto de emociones con una voz protagonista que es, sin duda alguna, Christopher Walken. El actor, al igual que la música, entusiasma, y regala al público un último cuarto de hora sentido y digno de admirar. 

'El gran dictador', "Look up, Hannah!" - Solución al Enigma Rosebud

¡Buenos días cinéfilos! Ayer por la noche se pudo ver El gran dictador en los cines Girona de Barcelona. Nos hizo pensar en que hace tiempo que os debemos un especial sobre esta obra maestra de Charles Chaplin. Hace un tiempo fue uno de nuestros Enigmas Rosebud. Os proponíamos relacionar 4 imágenes (aquí) pertenecientes a distintas películas. Cada una de estas fotografías, sin embargo, tenía un objecto, personaje o concepto que, relacionado con los otros, nos podía llevar fácilmente al título buscado. Así, en la primera imagen -El jorobado de Notre Dame- veíamos a un barbero, en la segunda -Mientras dormías- un globo terráqueo, en la tercera -El pianista- un judío marcado por los nazis con un brazalete, y en la cuarta -Mary Poppins- dos monedas. Juntando cada una de las pistas, llegábamos a la conclusión de que, la película del Enigma Rosebud no era otra que El gran dictador de Charles Chaplin (1940), protagonizada por un barbero judío y con no pocas escenas míticas, entre ellas la del baile con el globo terráqueo y el momento en que el protagonista se traga diversas monedas escondidas en varios pasteles.

Nos toca especial, pues, de este clásico del genio humorístico, su primer film enteramente hablado. Y al igual que hice con dos de mis previos Enigmas, Ser o no ser (Ernst Lubitsch, 1942) y La vida es bella (Roberto Benigni, 1997), voy a sumar El gran dictador a la lista de films que hay que recordar, no sólo por ser buenas comedias -en el caso de Benigni habría también una importante parte de drama-, sino por utilizar con ingenio el elemento de la sátira para criticar y luchar contra una de las atrocidades más grandes de la historia contemporánea: la ideología nazista y el Holocausto judío. En realidad, Chaplin fue el primero que en plena Segunda Guerra Mundial y apogeo del mandato de Hitler se valió del ridículo y la risa como armas para luchar contra el enemigo de la humanidad y la variedad cultural. El gran dictador es una obra maestra, cinematográfica e histórica, y como tal, hoy Cinema Lights le dedica un homenaje.

'Pompeii', primer teaser tráiler de la aventura volcánica de Kit Harington



"Algunos rezaron por ayuda. Muchos desearon la muerte. Pero en esta ciudada por siempre perdida, el secreto más grande aún espera".

No falla. Primero vienen las imágenes y después el tráiler. Así pues, poco después de ver a Kit Harington -famoso y adorado por su papel de John Snow en la serie Juego de tronos- ataviado al estilo gladiador, ya podemos ver el primer avance de Pompeii, la ficción que Paul W.S. Anderson nos tiene preparada sobre la fatidíca entrada en erupción del volcán Vesuvio, que acabó con todo la población de Pompeya.

'La ladrona de libros', primer tráiler del film protagonizado por Geoffrey Rush sobre la Segunda Guerra Mundial

Hace pocos días os traíamos noticia del nuevo trabajo musical de John Williams antes de meterse de nuevo en la saga Star Wars. Se trata de la adaptación cinematográfica de La ladrona de libros, éxito de vendas de Markus Zusak que ha llevado a la gran pantalla Brian Percival, conocido sobre todo por dirigir algunos de los capítulos de la serie Downton Abbey. Después de ver las primeras imágenes oficiales, hoy ya podemos echar un vistazo al primer tráiler. ¡Aquí lo tenéis!

 

 

SOLUCIONES - El quién es quién de Peter O'Toole

Aprovechando que tenemos desde hace unos días en marcha el quién es quién de Robert De Niro, esta tarde os traemos las soluciones de nuestro último juego de identidades interpretativas, el Peter O'Toole. Os propusimos 20 imágenes pertenecientes a películas protagonizadas por el actor, y hay que decirlo, aunque había algunas bastante difíciles, conseguisteis sacar la gran mayoría. ¡Aquí tenéis la lista entera de films!

'Parkland' - primer tráiler de un nuevo film sobre el asesinato de JFK

¡Buenos días! Empezamos miércoles con el primer tráiler de Parkland, primer film dirigido por el guionista Peter Landesman (El precio de la inocencia) y que trata sobre el asesinato de John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963, hace ya casi 50 años. Billy Bob Thornton, Zac Efron, Paul Giamatti y Marcia Gay Harden son algunos de sus protagonistas. Antes de decir nada más, aquí tenéis el avance: 

 

Producida por Tom Hanks, Parkland mezcla ficción con archivo documental y se centra en los caóticos acontecimientos de aquél día de 1963 en Dallas, más concretamente en el Parkland Hospital, lugar donde llevaron al presidente tras ser disparado y donde posteriormente estaría también Lee Harvey Oswald. En este sentido, se separa un poco del mítico JFK que Oliver Stone dirigió en 1991. Eso sí ¿conseguirá Parkland eclipsar el film de Stone? Realmente, lo vemos difícil, pero habrá que esperar a ver la película primero. De momento, Parkland hará su estreno mundial en el Festival de Venecia.

'El golpe', 'Ocean's Eleven' y 'The Italian Job', películas favoritas de robos según la encuesta de Cinema Lights

¡Esta semana la encuesta de Cinema Lights está que arde! Para los que no habéis participado aún, os animamos a decirnos cuál o cuáles son vuestras bandas sonoras favoritas de Disney. Tenemos a El rey león en cabeza, seguido de cerca por La bella y la bestia, Mulan y Aladdin. Pero mientras esperamos a ver qué mítica cinta se lleva más votos, vamos con los resultados de nuestra última encuesta. En ella os preguntamos por vuestro film favorito sobre robos. Bien, pues, con un 18% de los votos, la primera de la lista es El golpe (1973). Dirigida por George Roy Hill y ganadora del Oscar a la mejor película, no hay duda de que El golpe se encuentra dentro de las páginas principales de la historia del cine. Sea por su ya mítica melodía de piano -"The Entertainer"- o por su pareja protagonista, esto ya es decisión de cada uno. 

Después de su aventura como Butch Cassidy y Sundance Kid, Paul Newman y Robert Redford se encontraron de nuevo delante de las cámaras en esta cinta, mezcla de suspense y comedia y todo un entretenimiento cinematográfica de primera clase. Muchos estaremos de acuerdo en que los engaños y estrategias de los protagonistas de El golpe sentaron cátedra, sirviendo de inspiración para muchas películas venideras, aquellas que normalmente englobamos dentro del género de las heist movies. Dentro de este grupo se encuentran la segunda y tercera películas más votadas en nuestra encuesta sobre robos de cine. Se trata de Ocean's Eleven (2001) y The Italian Job (2003), que consiguieron un 14 y un 12% de votos respectivamente. Aquí tenéis el gráfico con todas las votaciones:

Los compositores y sus directores - Dario Marianelli y Joe Wright

Ayer os informábamos de los nominados de este año en los World Soundtrack Awards, los premios que el Festival de Cine de Gante entrega cada año a lo mejor en música de cine. Este 2013, entre las candidatas a la mejor banda sonora se encuentra Anna Karenina, último trabajo tras la cámara del director británico Joe Wright. Pero... ¿quién es el compositor? La música de Anna Karenina la firma el italiano Dario Marianelli, en la que es su cuarta colaboración con el director. No es de extrañar, pues, que Marianelli se haya ganado el título de "compositor fetiche de Joe Wright". Precisamente esta pareja es hoy la protagonista de la segunda edición de nuestra serie de montajes musicales dedicados a los compositores de cine y sus directores. ¡Vamos con el vídeo, sólo tenéis que clicar aquí o encima de la imagen que tenéis arriba!

'Elysium', el nuevo héroe mesiánico entre ricos y pobres

La ciencia ficción está dando muchas alegrías este 2013: ha traído el mejor blockbuster posible (Star Trek: En la oscuridad), un entretenimiento magno que apela al niño que llevamos dentro (Pacific Rim), una entrañable dramedia (Unamigo para Frank), aunque también la peor película de un gran cineasta (After Earth). Ahora bien, los dos platos fuertes son los nuevos trabajos de Alfonso Cuarón (Gravity) y Neil Blomkamp (Elysium). El segundo ha mostrado ya sus cartas: no son todas buenas.

Nominaciones a los World Soundtrack Awards 2013

¡Buenos días! Empezamos lunes con un poco de música, y en concreto las nominaciones a la 13ª edición de los World Soundtrack Awards, los premios que se otorgan, desde el Festival de Cine de Gante, a las mejores bandas sonoras y compositores del año. Este año destaca la presencia de Mychael Danna, ganador del Oscar por la música de La vida de Pi y claro favorito, así como las nominaciones de Dario Marianelli, Thomas Newman, Howard Shore, Danny Elfman y Alexandre Desplat -estos dos últimos nominados a mejor compositor del año-. Por cierto, que nos sorprende la ausencia de John Williams y Lincoln entre los candidatos a mejor banda sonora. Los galardones se entregarán el sábado 19 de octubre, y como fans que somos de la música de cine, esta vez tampoco faltaremos a la cita.

Desde Gante os contaremos cada momento de la entrega de premios, así como el concierto especial en homenaje al prolífico Alexandre Desplat, uno de los favoritos del blog y también de la Academia de Bandas Sonoras. Como cada año, será Dirk Brossé, el director de la Filarmónica de Bruselas, el encargado de dirigir un montaje con algunas de las bandas sonoras más conocidas del compositor francés, muy conocido por sus trabajos en films como El velo pintado, El curioso caso de Benjamin Button, El escritor, Argo o los dos últimos Harry Potter, entre muchos otros. La de Desplat es la única asistencia al acto que os podemos confirmar por ahora, aunque ya han salido rumores sobre posibles invitados a la gala de los World Soundtrack Awards, evento que cierra cada año el Festival de Cine de Gante.

Este 2013, con motivo del 40 aniversario del festival de cine de la ciudad belga, y según afirma la publicación Variety, se está preparando un montaje de 40 composiciones de un minuto dedicadas a 40 compositores distintos, entre los que destacan el mismo Mychael Danna, Dario Marianelli, Rachel Portman, Gustavo Santaolalla y Gabriel Yared. ¿Estarán todos ellos presentes? Aún no es oficial, así que ¡estaremos atentos! De momento, aquí tenéis el listado completo de los nominados con algunas de sus piezas y canciones.

'Piratas del Caribe, la maldición de la Perla Negra', la escena de la semana

El miércoles os comentábamos por facebook que hacía 10 años del estreno en nuestro país de Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra. Nos guste más o menos Johnny Depp, nos gusten más o menos las aventuras de Gore Verbinski y Jerry Bruckheimer, no hay duda de que esa primera entrega de lo que después sería una tetralogía -pentalogía en camino- fue un boom y un punto de inflexión en el género de aventuras hollywoodiense. Sin tener en cuenta ninguna de sus secuelas -ya lo comentábamos en nuestro especial del film hace un año- Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra es un excelente ejercicio de diversión y entretenimiento cinematográfico, y por eso hoy vamo a dedicarle nuestra escena -escenas- de la semana. Empezamos con esa mítica presentación del ya inmortal Capitán Jack Sparrow, por el que Johnny Depp consiguió su primera nominación al Oscar:

'Aviones', Disney vuela bajo, aunque alto para los pequeños

¿Hay que juzgar con la misma bara los productos destinados para los niños que cualquier otra película? Evidentemente que sí. Ahora bien, desde ciertos sectores se acostumbra a infravalorar películas sólidas y bien ejecutadas que, siendo tan planas como una plancha de surf, cumplen su función: entretener a los más pequeños de la casa. Aviones ya forma parte de este grupo a tenor de su recepción en Estados Unidos, posiblemente, a raíz de la manía a las dos entregas de Cars de PIXAR, de cuyo universo sale esta historia con aviones de protagonistas.

El quién es quién de Robert De Niro, 70 años de cine

Hoy Sean Penn cumple 53 años, Helen McCrory 45 y Maureen O'Hara 93. Mae West, además, habría cumplido 120 años. Esta tarde, sin embargo, le dedicamos nuestra más sincera felicitación a uno de los actores más valorados del séptimo arte y que hoy cumple, nada más y nada menos que 70 años. Se trata de Robert De Niro, actor fetiche de Martin Scorsese y protagonista de una larguísima lista de películas, muchas de ellas dentro también de las favoritas de los cinéfilos de todo el mundo. Ganador de dos premios Oscar y nominado otras cinco veces por sus interpretaciones, De Niro es el protagonista de una nueva edición de nuestro juego Quién es quién. ¿Sabéis a qué películas corresponden cada una de estas imágenes? Hay un total de 28, ¡a ver quién acierta más! ¡Saludos!

'Paraíso: Amor', provocativa y poco conmovedora deconstrucción

La búsqueda del amor no tiene fronteras ni límites. Paraíso: Amor nos presenta a una mujer de 50 años (¿divorciada, viuda?) con una hija adolescente que decide viajar a Kenia para encontrar compañía, un hombro, pero sobre todo, amor con cualquier keniano que se precie al turismo sexual. Las dos intensas y provocativas horas son el viaje entero de la protagonista acompañada de su mejor amiga, asidua a este tipo de viajes en que el dinero es capaz de comprar lo más intangible de este mundo: el amor.

‘Elysium’ – el uso de la ciencia ficción como retrato de la actualidad

Algunos lo llaman “el más allá”, otros “la isla de los bienaventurados”. Según la fe cristiana, sería algo así como el paraíso o el cielo. El tema mítico de los Campos Elíseos —o dicho de otro modo, Elysium— hace referencia, de manera generalista, a la tierra de la felicidad absoluta y de la buena vida, el lugar donde iban a parar determinados héroes después de la muerte. Parece ser que el director sudafricano Neill Blomkamp se ha basado en esta concepción para dar nombre a su segundo largometraje, una cinta de ciencia ficción brillantemente dirigida que vuelve a tratar un tema tan cercano a la actualidad como es la enorme brecha de separación entre el mundo de los privilegiados y el de los marginados y subdesarrollados. La contraposición entre metrópolis y colonia vuelve a coger forma en la nueva película del director de Distrito 9, y lo hace bajo el muy apropiado título de Elysium. 

Año 2154. Los habitantes más ricos de la Tierra han marchado del planeta y se han instalado en una estación espacial llamada Elysium, donde no les falta de nada y, hecho importante, nos les puede pasar nada. El resto de habitantes, sin posibilidad legal alguna de convertirse en ciudadanos de Elysium, tienen que continuar viviendo en la ahora destruida Tierra, luchando contra enfermedades, violencia y escasez de recursos. Todo esto cambiará el día en que Max decida embarcarse en una misión para llegar hasta la estación espacial, cueste lo que cueste, y poder salvar su vida y, de paso, la del resto del planeta. Matt Damon es el encargado de dar vida a Max, mientras que Jodie Foster y Sharlto Copley intentarán por todos los medios impedir que el protagonista consiga llevar a cabo su cometido. 

[ACTUALIZACIÓN] Alfonso Cuarón, François Ozon, Hayao Miyazaki y Terry Gilliam entre las PERLAS del Festival de San Sebastián

La dirección del Festival de San Sebastián 2013 nos acaba de dar la gran noticia del día: la lista de películas participantes en la sección Perlas del Zinemaldia de este año. Como en cada edición, esta sección se dedica a presentar algunas de las mejores cintas producidas en todo el a lo largo del año, películas que previamente ya han pasado por otros festivales de cine como el de Berlín, Sundance, Venecia o Cannes. Así pues, a finales de septiembre, en Donostia, tendremos la oportunidad de ver los nuevos trabajos de Alfonso Cuarón (Gravity), François Ozon (Joven y bonita), Hayao Miyazaki (The Wind Rises), Terry Gilliam (The Zero Theorem), Richard Curtis (Una cuestión de tiempo) y Hirokazu Kore-eda (Like Father, Like Son), entre muchos otros. Vamos con toda la lista que han publicado en la página oficial del festival:

 

1. 9 moins ferme, de Albert Dupontel

Comedia dirigida y protagonizada por Albert Dupontel (Largo domingo de noviazgo, Odette, una comedia sobre la felicidad). Narra la historia de una jueza de estricta moral que descubre que está embarazada de un hombre en busca y captura por asesinato. Este es el primer avance del film:

Recopilación de tráilers 2013 - una de comedias con 'Fading Gigolo', 'Last Vegas' y 'A.C.O.D'

¡Buenos días! Nada mejor que un viernes veraniego para aprovechar y reír un rato. Esta mañana vamos con una nueva recopilación de tráilers para este 2013. Os traemos tres comedias: Fading Gigolo, Last Vegas y A.C.O.D. Sin duda alguna, sobre la que más habréis escuchado esta semana es Fading Gigolo. ¿Porqué? La respuesta es muy simple y tiene sólo dos palabras: Woody Allen.

No, no se trata de una nueva película dirigida por el cineasta -aún estamos pendientes del estreno de Blue Jasmine-. Esta vez, el Woody Allen actor se ha puesto bajo las órdenes de John Turturro para protagonizar esta comedia en la que interpreta a un librero que, para ganar dinero, decide convertir a su único trabajador en gigoló. El blanco de sus experimentos es precisamente John Turturro, el primer encargo del cual será un trío con Sharon Stone y Sofia Vergara. La película, en la que también aparecen Liev Shreiber, Vanessa Paradis y Bob Balaban, se estrena en Estados Unidos a finales de año y, qué raro, aquí aún no tenemos fecha.

Entrevistamos a Abdelatif Hwidar, Adán Aliaga y Carla Subirana, directores de 'Kanimambo'

Luis Miñarro apadrina a Adán Aliaga, Carla Subirana y Abdelatif Hwidar, tres jóvenes directores de corta trayectoria -algún largometraje documental o cortometrajes de ficción- en su primera gran película. Es su carta de presentación al gran público, sobre todo, por su paso por el Festival de Málaga de 2012. En el certamen andaluz, Kanimambo recibió una Mención Especial del Jurado. La cinta se estructura mediante tres historias humanas acontecidas en Mozambique, uno de los países africanos más desconocidos en Occidente.

'La ladrona de libros', con música de John Williams y dispuesta a entrar en la temporada de premios

 

Parece que antes de meterse con Star Wars: Episodio VII, John Williams aún tiene ganas de deleitarnos con más música. Estos días se ha confirmado que el compositor se encargará de la banda sonora de La ladrona de libros, adaptación cinematográfica del éxito de vendas de Markus Zusak que ha llevado a la gran pantalla Brian Percival, conocido sobre todo por dirigir algunos de los capítulos de la serie Downton Abbey. Entre la participación de Williams y el éxito de la serie británica, que en 2011 pasado le consiguió un Emmy a Percival por su dirección, han hecho entrar a La ladrona de libros en algunas previsiones de la temporada de premios.

 

Publicada en 2005, la novela La ladrona de libros se sitúa en la Alemania nazi de la Segunda Guerra Mundial. Narrado por un personaje muy especial, el origen del cual no desvelaremos por respeto a quien no se lo ha leído, el libro cuenta la historia de Liesel, una niña que vive con una familia de acogida en un pueblo cercano a Múnich. En medio de las persecuciones y detenciones del gobierno de Hitler, Liesel encontrará una vía de escape a través de los libros que se va encontrando en su día a día. Además, pronto descubrirá que sus padres adoptivos esconden un secreto demasiado importante como para pasarlo por alto.

'Cuinant', relaciones de pareja en una cocina 'crowdfunding'

Es muy fácil hablar de grandes producciones, aquellas que tienen todas las posibilidades y oportunidades para llegar a la gran pantalla y encontrarse con el gran público. Sin embargo, a veces lo más interesante es hablar de esos proyectos que por pura vocación cinéfila y cinematográfica luchan por salir a la luz y ser vistos. Uno de estos casos es la película Cuinant (Cocinando), primer largometraje del director catalán Marc Fàbregas, habitual colaborador de la revista de cine Imágenes de actualidad. Después de realizar seis cortos, Fàbregas se adentra ahora en esta tragicomedia con dos únicos protagonistas, Àlex y Paula, quienes están preparando una cena para unos invitados muy especiales. "La inminente llegada de unos invitados les pondrá en una situación límite, y no les quedará más remedio que abrirse completamente al otro, desencadenando diversas situaciones cómicas y dramáticas que pondrán en entredicho su relación", ha dicho el propio Fàbregas. 

Miquel Sitjar (Carne de Neón, Xtrems, La riera, Setze dobles) y Chus Pereiro (Un dios prohibido, Amor col·lateral, Con el culo al aire) han sido los encargados de dar vida a los dos protagonistas de este film, el rodaje del cual tuvo lugar en tan solo ocho días, entre el 22 y el 31 de julio. La película no ha contado con ningún tipo de ayuda pública, por lo que se ha realizado con los ahorros del director y los sueldos de los miembros del equipo. Ninguno de ellos ha cobrado por su trabajo, a la espera de poder vender la cinta, sea para cine o televisión. De momento están intentando recuperar la inversión a través de una campaña de crowdfunding a la que se puede acceder desde su página web.

'Star Trek: en la oscuridad', película favorita de J.J. Abrams de los votantes de Cinema Lights

Estos días, con el espectáculo que ha montado Guillermo del Toro con Pacific Rim, y con la nueva distopía de Neill Blomkamp, Elysium, en camino, bastante se ha hablado sobre cuál será el film del verano. En Cinema Lights, sin embargo, la respuesta la tenemos clara desde el 5 de julio. Aún aguantando en más de un cine, y de dos, Star Trek: en la oscuridad será, sin duda alguna, uno de los bockbusters del año. Según nuestras dos críticas, en realidad, ya lo es. Y hablando de la película, esta segunda entrega del reboot de las aventuras del capitán Kirk y su tripulación ha quedado en primera posición de nuestra encuesta sobre el J.J. Abrams. Con motivo del estreno de Star Trek: en la oscuridad, os preguntamos hace un mes por vuestra película favorita del director, y su última película ganó con un 36% de vuestros votos. La sigue de cerca Super 8, la encantadora cinta de homenaje al cine de aventuras y ciencia ficción de los años 80. 

SOLUCIONES - El quién es quién de Tom Hanks

Y como hoy el día va de soluciones, ¡vamos con otra lista! Hace unas semanas os propusimos un quién es quién de Tom Hanks con algunas de sus caracterizaciones más conocidas. La verdad es que, entre blog y facebook, ¡las acertasteis prácticamente todas!, desde las primeras comedias, pasando por la animación, hasta los films hechos con Steven Spielberg, Robert Zemeckis y Ron Howard. ¡Aquí tenéis la lista al completo!

JUEGO CANCIONES - Música y cine 20, ¡las soluciones!

¡Muy buenas! Vamos esta tarde con las soluciones al juego de bandas sonoras que os proponíamos la semana pasada. Al ser la edición número 20 del juego decidimos hacer un especial de canciones de cine y, por lo que hemos visto, ¡salió muy bien! ¡Las habéis acertado todas! Teníamos musicales, películas de animación, cintas independientes, blockbusters de aventuras e historias románticas, una bonita mezcla de temas que esperamos os haya gustado. ¡Muchas gracias por participar y felicidades por los aciertos! ¡El mes que viene... más! Vamos ahora con la lista completa de soluciones y los enlaces a las canciones para que podáis escucharlas:

Entrevistamos a Luis Miñarro, productor de 'Kanimambo': "Di absoluta libertad a los tres directores”

Productor de Cosas que nunca te dije de Isabel Coixet, En la ciudad de Sylvia de Jose Luis Guerin, El cant dels ocells de Albert Serra o La mosquitera de Agustí Vila, Luis Miñarro es el padrino más importante del cine de autor en España con una larga lista de títulos premiados y aclamados en todo el mundo. Entre ellos también destaca Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, cinta tailandesa ganadora de la Palma de Oro en Cannes, y el debut de Pol Aregall y Yonay Boix con Amanecidos. Tras presentarla en el Festival de Málaga del 2012, hoy viernes llega a las salas españolas la última película que ha producido: Kanimambo. El filme está formado por tres cortometrajes de tres directores distintos (Adán Aliaga, Carla Subirana y Abdelatif Hwidar) narrando tres historias universales acontecidas en Mozambique. Luis Miñarro nos descubre las claves de la película: Kanimambo muy experimental, sobre todo, por la corta trayectoria de los directores. 

Recopilación de tráilers 2013: 'Philomena', 'Her' y 'Enough Said'

Esta semana nos han llegado una buena pila de tráilers interesantes. Entre ellos, ya hemos visto The Monuments Men y los nuevos avances de Thor: el mundo oscuro, El juego de Ender y El consejero. Hoy vamos a echar un vistazo a los primeros tráilers de tres películas bastante esperadas esta temporada, cada una por una o varias razones. ¿Preparados para una nueva recopilación de tráilers? Empezamos por Philomena, nueva cinta del director Stephen Frears, protagonizada por Judi Dench:

Stephen Frears tiene nueva película. Esta vez, el director de Las amistades peligrosas, Alta fidelidad, The Queen y las más recientes Chéri y Tamara Drewe se ha basado en la verdadera historia de Philomena Lee (Judi Dench), una mujer irlandesa a quien obligaron a dar su hijo recién nacido en adopción y que, años después, inició una búsqueda por Estados Unidos para encontrarlo. La ayudó un antiguo periodista de la BBC, Martin Sixsmith, aquí interpretado por el cómico Steve Coogan. Por lo que vemos en el tráiler, la cinta se centra especialmente en la amistad que se creará entre Philomena y Martin durante su viaje. Podríamos hablar, por tanto, de una especie de road movie, con escenas dramáticas y bastantes momentos cómicos que servirán a los dos personajes para volver a descubrirse a sí mismos. 

'Kanimambo', tres relaciones, tres talentos

De proyecto auspiciado por una ONG a cine de autor puro y duro. Lo que podría haber sido un documental publicitario para divulgar en las escuelas, ha acabado siendo una triple radiografía de Mozambique a través de la mirada de tres jóvenes realizadores, de poca trayectoria y, uno de ellos, debutante. La personalidad y el uso de distintos estilos se ha impuesto al acartonamiento de productos marca de la casa. Las tres historias son narradas de distinto modo, a medio camino del documental y la ficción.

La boda de Campanella - 'El hijo de la novia', la escena de la semana

Esta semana mucho se ha hablado de la película Futbolín y su papel como inauguradora del Festival de San Sebastián de este 2013. En el blog, nos guste más o menos el fútbol, una cosa la tenemos clara: animación + Juan José Campanella = grandes expectativas. Y para reafirmarnos en nuestra opinión, vamos a dedicarle hoy nuestra sección de la escena de la semana al director argentino. Campanella es el responsable de películas como Luna de Avellaneda, El mismo amor, la misma lluvia, y la más reciente y ganadora de un Oscar El secreto de sus ojos. Hoy, sin embargo, nos quedamos con la preciosa El hijo de la novia y una de sus muchas brillantes escenas. ¡Aquí está!

'Red 2', entretenimiento a medias

Éxito de taquilla (e inesperada nominación al Globo de Oro a la mejor comedia) igual a secuela a la vista. Aquí la tenemos: las nuevas aventuras de Frank Moses y su tropa de ex agentes de la CIA u otros servicios secretos de inteligencia. Basada en el cómic homónimo de Warren Ellis, Cully Hamner, Red 2regresa con la misma mala uva de la primera, los divertidos personajes y nuevas caras conocidas para aumentar las dosis de entretenimiento.

'Renoir', la impresión pictórica del amor, la carne y la luz

En 1874, un grupo de pintores parisinos presentó una colección de algunos de sus cuadros en una exposición de la capital francesa. Entre ellos, una obra, “Impresión sol naciente”, y un autor, Claude Monet. La obra de Monet, así como las de sus otros compañeros, fue duramente criticada por los academicistas de la época, que sólo buscaban la perfección de las líneas y se basaban en los temas y las técnicas de la antigua Grecia y Roma. Este grupo de nuevos pintores, sin embargo, pintaba al aire libre, amaba los paisajes, despreciaba el color negro y las líneas rectas, y jugaba con los ojos del espectador a base de grandes pinceladas de color que buscaban captar la luz y la atmósfera de un momento, un instante, concreto. En referencia al cuadro de Monet, destaca la sarcástica y cínica reseña de un crítico de la época, que quiso atacar al conjunto de pintores dándoles un mote que, en contra de lo que esperaba, acabó dando nombre a esta nueva corriente del arte pictórico: los impresionistas. 

'Pacific Rim', el blockbuster más honesto en mucho tiempo

Guillermo del Toro la ha clavado. No ha hecho la película definitiva ni un blockbuster redondo, ni mucho menos. Pero sí cojonudo y entretenidísimo. Su revisión/homenaje a las míticas películas japonesas de kaiju, los monstruos marinos, cuyo máximo exponente es el archiconocido Godzilla, es una de las cintas más disfrutables del verano y, por extensión, de todo el año. No engaña a nadie y ofrece, con creces, su ¿único? objetivo: hacer vibrar la sala.

¡Ganador del sorteo de un pack combo de DVD y Blu-ray de 'Jack el cazagigantes'!

¡Amigos y amigas cinéfilos! ¡Ya tenemos ganador del primer sorteo de Cinema Lights! El premio: un pack de la película Jack el cazagigantes, que incluye DVD, Blu-ray y copia digital. Como os decíamos en la convocatoria del concurso, entre todos los que habéis participado con vuestros comentarios en el blog y en facebook hemos sacado al vencedor. Y el ganador es...

Me gustaría que me llevaran a un mundo justo donde las personas pensaran las unas en las otras y nadie tuviera que sufrir por el egoismo ajeno (y, a nivel más divertido, a un lugar donde siguieran existiendo los dinosaurios, jeje)

¡Muchas felicidades! En breves días deberías recibir el paquete en casa. ¡A disfrutarlo! Y a todos los demás, muchas gracias por vuestra participación y esperamos volver a poder hacer más concursos como éste, ¡así que tendréis muchas más oportunidades!

'The Monuments Men', ¡primer tráiler e imágenes de lo nuevo de George Clooney!

Ayer noche salieron las primeras imágenes y, cómo no, hoy ya tenemos el primer tráiler de The Monuments Men, la nueva cinta dirigida por George Clooney. Él es también uno de los protagonistas del film, en el que también aparecerán Matt Damon, Bob Balaban, John Goodman, Cate Blanchett, Bill Murray, Jean Dujardin y Hugh Boneville. ¡Aquí lo tenéis!

The Monuments Men, que literalmente se traduciría "los hombres de los monumentos" se sitúa a finales de la Segunda Guerra Mundial. Durante los últimos meses del régimen nazi de Hitler, un grupo de historiadores y expertos en arte se embarcan en la misión de recuperar toda obra de arte en manos de los alemanes antes de que estos, en un ataque de veganza previo a la derrota en la guerra, destrocen gran parte del patrimonio cultural europeo.

Nuevo tráiler de 'Thor: el mundo oscuro' - el duelo entre hermanos puede ser épico

Uno de los tráiler más destacados de ayer fue el nuevo avance que sacó Marvel de Thor: el mundo oscuro, la segunda entrega de las aventuras del dios del trueno. Dirigida esta vez por Alan Taylor (Los soprano, A dos metros bajo tierra, Juego de tronos), que sustituye a Kenneth Branagh, y protagonizada de nuevo por Chris Hemsworth, Natalie Portman y Tom Hiddleston -el dúo entre hermanos se prevé muy interesante-, el nuevo Thor volverá a tener lugar entre la Tierra y el resto del universo. ¡Aquí tenéis el tráiler en versión original! 

 

Después de Thor y Los Vengadores, Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos... pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente y deberá embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster, a quien llevará por primera vez a su universo. Además, y muy a su pesar, Thor tendrá que pedir ayuda a la última persona con la quiere volver a enfrentarse: su hermano Loki. La película se estrena en nuestras salas el 8 de noviembre en nuestras salas. A continuación os lo dejamos el tráiler en versión doblada y el último póster oficial de la película:

Robert De Niro y Meryl Streep, juntos de nuevo en 'The Good House'

En 1978 se encontraron en El cazador, en 1984 tuvieron una historia de amor en Enamorarse, y en 1996 volvieron a coincidir en La habitación de Marvin. Ahora, 17 años después, Meryl Streep y Robert De Niro volverán a compartir papel en The Good House, adaptación cinematográfica del éxito de vendas escrito por Ann Leary. La historia, una mezcla entre comedia y drama, se centra en el personaje de Hildy Good (Streep), una agente inmobiliaria y alcohólica a quien se le complica aún más la vida cuando se hace amiga de Rebeca, esta última siendo el foco de todos los cotilleos y chismorreos del pueblo. Será en ese momento cuando Hildy volverá a entablar relación con Frank Getchell (De Niro).

'Un largo viaje', con Colin Firth y Nicole Kidman, otra cinta para el Festival de San Sebastián

La organización del Festival de San Sebastián ha descubierto hoy más títulos de los que competirán en la sección oficial de la 61ª edición del Zinemaldia. Entre ellos destaca el nuevo film del director Jonathan Teplitzky, Un largo viaje, drama histórico basado en hechos reales y protagonizado por Colin Firth y Nicole Kidman.

La cinta se basa en la historia real de Eric Lomax, un soldado británico que sobrevivió a un largo cautiverio en Japón durante la Segunda Guerra Mundial y años más tarde se reencontró con uno de sus verdugos. El mismo Lomax escribió su historia años después en el libro autobiográfico The Railway Man, título original de esta película que se estrenará en nuestras salas el 13 de diciembre pero se podrá ver en Donostia entre el 20 y el 28 de septiembre. Aquí os dejamos la sinopsis oficial:

‘El estudiante’ – aquí empieza el juego de la política

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para tener el poder? ¿Serías capaz de utilizar las mismas armas y trampas que los oponentes a quien tanto criticas para ganarlos? Y si lo haces, ¿qué te diferencia de ellos? ¿Tus propuestas? ¿No son tan importantes las propuestas como la forma de conseguirlas? Éstas son quizás algunas de las preguntas que aparecen en el nuevo film del director y guionista argentino Santiago Mitre. Se titula El estudiante, y aunque quizás no sea el estreno más conocido y/o destacado de la semana, sí es uno de los más interesantes. 

[ACTUALIZACIÓN] Nuevo tráiler y tres clips más de 'El consejero' de Ridley Scott, con Fassbender, Pitt y Bardem

[ACTUALIZACIÓN] ¡Aquí está el nuevo tráiler de El consejero (The Counselor), de Ridley Scott, que os anunciábamos esta mañana!

¡Buenos días! Empezamos miércoles con tres nuevos clips de uno de los films más esperados de la temporada. El consejero (The Counselor), de Ridley Scott, llegará a nuestras pantallas el próximo 23 de noviembre. Encabezan su espectacular reparto Michael Fassbender, Brad Pitt, Javier Bardem, Penélope Cruz y Cameron Diaz. Mientras esperamos el nuevo tráiler de la cinta, previsto para hoy, ¡vamos con los vídeos!

Con guión de Cormac McCarthy, autor de las novelas La carretera y No es país para viejos -adaptadas después al cine con gran éxito-, El consejero narra la historia de un abogado que se ve arrastrado en medio de los crímenes del narcotráfico. Ridley Scott dirige este thriller criminal en lo que es su primera película después de la polémica Prometheus. En este primer clip hemos visto a Fassbender (el abogado) recibir consejo del personaje de Brad Pitt. Ahora vamos con el segundo, donde Fassbender habla con Javier Bardem. Atención al peinado del actor español, que parece le ha cogido el gusto a esto de la peluquería:

'El juego de Ender', tráiler final

Ayer, un minitráiler, por muy increíble que parezca, ya nos lo avanzaba. Hoy, Summit Entertainment ha sacado el tráiler final de El juego de Ender, adaptación literaria de una historia de ciencia ficción escrita por Orson Scott que se estrena en otoño de este año. Aquí está el avance:

Asa Butterfield (La invención de Hugo) interpreta a Andrew "Ender" Wiggin, un chico que llega a la Escuela de Batalla para perfeccionar sus dotes militares y, con un poco de suerte, poder salvar el mundo de una invasión alienígena. Hailee Steinfeld (Valor de ley) será una de sus compañeras, mientras que Harrison Ford interpretará a uno de sus más exigentes profesores. Ben Kingsley, Viola Davis y Abigail Breslin, entre otros, completan el reparto de esta historia escrita por Orson Scott Card en 1985 y merecedora de algunos de los premios más importantes de la ciencia ficción. La adaptación a la gran pantalla llegará a nuestras pantallas el 1 de noviembre. Os dejamos con uno de los últimos pósters de la cinta:

‘Solo el viento’ – Entrevistamos a la productora y a la protagonista de la candidata al Oscar de Hungría

El cine es un arte, divierte, entretiene, hace reflexionar y es también una perfecta arma para la denuncia económica (Margin Call, El capital), política (Todos los hombres del presidente, V de Vendetta) y social (Reality, La parte de los ángeles). Este último sería el caso de Solo el viento, película que narra las últimas veinticuatro horas de vida de una familia gitana en Hungría. Aunque la historia es una ficción, está basada en hechos reales, concretamente en una serie de brutales asesinatos que se perpetraron en Hungría contra familias de la etnia gitana. El film, del director húngaro Benedek Fliegauf, retrata con realismo y detalle la atrocidad de esos hechos. Just the wind ganó el Premio del Jurado en el pasado Festival de Berlín y fue seleccionada para representar a Hungría en los Oscar como mejor película extranjera. También fue una de las tres nominadas a los Premios Lux de Cine Europeo 2012, y a finales del año pasado se pudo ver en la Filmoteca de Catalunya. 

El director se encontraba estos días haciendo campaña en Los Ángeles para los Globos de Oro, pero la proyección contó con la presencia de la productora del film, Monica Mécs, y la protagonista, Katalin Toldi. Durante su visita, gracias a Vértigo Films y a la Oficina del Parlamento Europeo de Barcelona, tuvimos la oportunidad de hablar con ellas en la siguiente entrevista: 

JUEGO CANCIONES - Música y cine 20, ¡porque las bandas sonoras lo son todo!

¡Primer lunes de mes, señoras y señores! Por mucho que sean vacaciones, por mucho que la playa sea la actividad favorita durante este mes, ¡nosotros aquí volvemos a estar con una nueva edición de nuestro juego de bandas sonoras! Este mes de agosto cumplimos el juego número 20, así que hemos decidido volver a hacer un especial con canciones de cine. ¿Preparados? Tenéis 15 temas, como siempre, ¡suerte! 

 

 

'Romeos', dos Romeos con prejuicios por romper

No son pocas las películas que han llegado últimamente a nuestras pantallas que traten sobre el amor homosexual (Weekend, Keep the Lights On), las desigualdades por la condición sexual (la danesa Brotherhood, vista en el Atlántida de Filmin) e incluso el temprano descubrimiento de nuestro cuerpo (la deliciosa y luminosa Tomboy). Romeos sigue la estela de todas ellas, es más podría ser una secuela deTomboy situada 15 años después, en la juventud de la (el) joven protagonista.

El quién es quién de Peter O'Toole

Siempre nominado, (casi) nunca premiado. 8 han sido las veces que Peter O'Toole ha estado nominado al Oscar, y en ninguna se llevó la estatuilla. De poca compensación, pues, sirve el Oscar honorífico que se le entregó en 2003. El de O'Toole es de esos casos incomprensibles en que un magnífico actor, con una espectacular carrera, no ha ganado ningún Oscar por alguna de sus memorables interpretaciones: Lawrence de Arabia, Adiós Mr. Chips, El león de invierno...

 

 

Hoy en Cinenma Lights, aprovechando que el actor irlandés cumplió 81 años esta semana, hemos decidido hacerle un homenaje. ¿Y qué mejor manera que dedicarle una nueva edición de nuestro juego del Quién es quién? El objetivo es muy fácil: hay que acertar las películas que aparecen en el anterior montaje fotográfico. ¿Reconocéis el Peter O'Toole de cada imagen?

"Vienen por ti, Barbara" - 'La noche de los muertos vivientes', la escena de la semana

Muchos se han quejado de los "suaves" que son los zombis de Guerra Mundial Z, uno de los estrenos del pasado viernes. Cuando hablamos de género de terror, y dentro de él, del subgénero de zombis, tenemos que hablar obligatoriamente del clásico de George A. Romero de 1968, La noche de los muertos vivientes. Por eso hoy hemos decidido dedicarle nuestra escena de la semana a este referente dentro de la historia del cine. Aquí tenéis el principio del film, con una muy asustada Judith O'Dea en el papel de Barbara:

'Solo el viento' – dura, ruin, cruda actualidad

Es muy fácil criticar un film en el que, aparentemente, no ocurre nada, sobre todo si el espacio temporal de la cinta es, única y exclusivamente, un día. No generalizaremos, hay películas para todo, y la película debe ser buena sea cual sea su espacio temporal. En este caso, sin embargo, si no captamos la riqueza argumental y emocional de Solo el viento, así como su arrolladora crítica social, es que no estamos prestando atención a la pantalla. Dirigida por Benedek Fliegauf, la película ganó varios premios en el Festival de Berlín del 2012, y fue la seleccionada para representar Hungría en los Oscar, aunque al final no consiguió entrar entre las cinco nominadas. Esta semana llega a nuestras pantallas, y lo hace de una manera desgarradora y mayoritariamente sutil que hiela aún más la sangre del espectador. 

Recopilación de tráilers 2013 - 'La vida secreta de Walter Mitty', 'Mr. Morgan's Last Love' y 'All is Lost'

¡Buenas tardes! Vamos hoy con un repaso a algunos de los tráilers que nos han llegado esta semana. Los tres escogidos son La vida secreta de Walter Mitty, Mr. Morgan's Last Love y All is Lost. Como en la mayoría de nuestras recopilaciones, hay algo que se repite en cada una de estas películas. En este caso, es la presencia de un fuerte personaje protagonista, algo especial y, según cómo se mire, desamparado, sea por su trabajo, la pérdida de un alma gemela o la soledad física y absoluta en medio del océano. Empezamos con Ben Stiller y esta más que interesante La vida secreta de Walter Mitty. Aquí tenéis el tráiler subtitulado:

'Lo que el día debe a la noche', ¿Amar da felicidad y compañía?

El amor. El sentimiento más inescrutable y apasionado. Se ama a un amigo, a un padre, a un hijo, pero, sobre todo, las historias más conmovedoras de amor son las de pareja. Lo que el día debe a la noche es una de ellas, una epopeya romántica épica y emotiva, como las de antaño. Con las particularidades de la novela de folletón, pero siendo mucho más honesta y emocionante.

'Guerra mundial Z', zombis blancos para un correcto entretenimiento mainstream

Proyecto maldito donde los haya por sus problemas durante la producción -con un presupuesto multiplicado por dos- y el temor del público ante el resultado final. Esta no es una buena carta de presentación para una película, y mucho menos para un blockbuster con aspiraciones de reventar la taquilla mundial. Finalmente, el público sí ha respondido y el resultado es un correcto y ameno entretenimiento, cimentado en una historia blanca (muy blanca) de zombis y un gratificante uso menor del patriotismo y los valores familiares.